CAC All Events Archive - Page 6 of 18 - Le Caudan Waterfront

Improv 2.0 with Sophie Joans

Improv is the art of trusting yourself before you know what comes next. In this improv workshop, award-winning comedian and performer Sophie Joans will guide you through the core principles of improvisation: listening, reacting, and creating in the moment. Through a series of playful, practical exercises, you’ll learn how to quiet your inner critic, trust your instincts, and discover just how much you’re capable of when you stop trying to be clever and start being present. Improv isn’t about being the funniest person in the room — it’s about saying yes, embracing uncertainty, and allowing unexpected moments to unfold. These skills don’t just make you a better performer; they make you more confident, more creative, and more comfortable taking risks. Sophie brings years of professional improv experience, including performing at the Mama City Improv Festival, working with leading improv troupes, and creating her own improvised solo work. Her teaching creates a supportive, energising environment where both beginners and experienced performers can grow. Whether you’re a comedian, actor, writer, or someone who simply wants to feel more free, spontaneous, and alive, this workshop will help you unlock new creative possibilities. No experience required. Just curiosity and a willingness to play.

 

Sophie Joans is an award-winning comedian, playwright, and experienced improviser. She is a former member of the acclaimed Second Liners Improv Troupe and is currently a performer with The Improv Cart. She has performed at the Mama City Improv Festival and created her own improvised solo show, NETPHLIX, combining improv, storytelling, and comedy. Alongside her performance career, Sophie is an experienced teacher who has facilitated workshops for performers and beginners alike. Her approach focuses on building confidence, spontaneity, and creative freedom. Drawing on her extensive stage experience, Sophie helps participants develop the essential improv skills of listening, presence, and trusting their instincts.

BANN LA

Plongez dans une tranche de vie locale authentique où, comme souvent, les jugements fusent plus vite que les mots. Au cœur de l’intrigue, Misie, un homme au verbe malhabile, devient la risée d’un pêcheur et d’un cultivateur. Face à cette moquerie, le griot intervient comme la voix de la sagesse pour briser le cercle du mépris.

Au-delà de l’histoire, c’est une véritable leçon de vie qui se déploie : celle de ne jamais juger l’autre sur son apparence. Le spectacle nous rappelle avec justesse que si chacun reste à sa place, il y a de la place pour tout le monde.

Sur le plan artistique, Bann la ose le pari de jeter un pont entre les époques. La modernité de la musique urbaine (rap, slam, chant, danse) et ses flows percutants entrent en dialogue avec la puissance des percussions ancestrales venues d’Afrique, de l’Inde, de Maurice et des îles de l’Océan Indien.

C’est une alchimie inédite, une identité musicale hybride où l’urgence de la parole urbaine rencontre la profondeur des traditions, créant une expérience vibrante qui transcende les frontières pour mieux servir le message de l’œuvre.

 

Jean Frederick Triton – Acteur

Évoluant au sein de diverses formations emblématiques depuis 2008, Jean Frederick Triton est une figure incontournable du circuit hôtelier mauricien. Il se distingue par une maîtrise scénique saisissante, où la fluidité de ses mouvements et la force de ses expressions captivent instantanément le public. Son ancrage profond dans la tradition musicale est par ailleurs souligné par deux participations au Festival Sagam, témoignant de son authenticité et de son talent.

 

Titey (Emmanuel Théo)- Acteur

Auteur-compositeur, interprète et multi-instrumentiste, Titey est un artiste aux multiples facettes. Son parcours académique rigoureux au Conservatoire de musique François Mitterrand, jalonné de certifications internationales (Cambridge, Royal School of Music), lui confère une maîtrise exceptionnelle des harmonies. Figure montante de la scène locale et lauréat du concours Konpoz to Lamizik 2024, il incarne une nouvelle génération d’artistes qui réinvente les codes avec technicité, tout en honorant ses racines.

 

Ansley Michel- Acteur

Auteur-compositeur-interprète et percussionniste reconnu, Ansley Michel s’est imposé sur les grandes scènes mauriciennes, notamment au Festival Kreol et au All Star Jazz. Lauréat de Konpoz to Lamizik 2024, il est également un passeur de culture passionné qui perpétue le séga Tipik dans le circuit hôtelier depuis plus de 15 ans, alliant maîtrise technique et authenticité.

 

Lionkklash

Auteur du spectacle & Acteur

Figure emblématique de la scène mauricienne, Lionkklash de son vrai nom, James Clovis Stephan Ravaton, est une conscience qui refuse de s’endormir. Parolier incisif et militant de la première heure, il transforme chaque texte en une arme poétique pour dénoncer les inégalités. Avec Bann la, il livre son projet le plus ambitieux: un spectacle musical qui cristallise trois décennies de combats et d’art, prouvant que l’engagement est le plus beau des héritages.

Islands of Hope: Art, Ecology, and Imagination

This panel explores how contemporary art and curatorial practice engage with ecological urgencies while sustaining spaces of hope, imagination, and ethical reflection. Grounded in the context of Mauritius, the discussion connects global artistic discourse with local environmental realities, examining how artists respond to ecological precarity through poetic, material, and speculative approaches.

Objectives include:

  • Situating ecological discourse within contemporary art
  • Connecting global debates to Mauritian environmental contexts
  • Exploring hope as an aesthetic and ethical force
  • Encouraging dialogue between local and international perspectives
  • Establishing the Contemporary Forum as a platform for ongoing cultural exchange

 

Petite biographie des intervenants :
The panel brings together international and local art professionals, including:

  • Dr. Fereshte Moosavi (Moderator)– Independent curator, educator, and writer based in London, specializing in curatorial practice as knowledge production
  • Dr Viviana Checchia – Director of Void Art Centre (Derry/Londonderry), focusing on ecological curatorial methodologies
  • Kim Yip Tong – multi-disciplinary artist from Mauritius

The event is part of the Contemporary Forum at Caudan Arts Centre, a platform for critical dialogue and exchange in contemporary art.

Own the Stage – Masterclass de Comédie Musicale

Plongez au coeur de l’exigence et de la magie du Musical Theatre à travers un workshop intensif de 4 heures, conçu pour révéler l’artiste complet en vous.

 

Cet atelier propose une approche immersive qui allie technique vocale, interprétation, conscience corporelle et présence scénique, avec un objectif clair : transformer votre manière de performer. Ici, il ne s’agit pas seulement de “bien chanter”, mais de raconter une histoire avec vérité, intention et impact. À travers un travail précis sur la respiration, la connexion émotionnelle et l’ancrage physique, vous apprendrez à libérer votre voix, à dépasser les blocages et à incarner pleinement chaque chanson. Des exercices guidés vous permettront de développer votre expressivité, tandis que des sessions de coaching en direct vous offriront des outils concrets et immédiatement applicables. Inspiré des standards des grandes productions internationales telles que MJ The Musical et The Lion King, cet atelier reflète les exigences du milieu professionnel et vous plonge dans une dynamique de travail authentique et stimulante. Encadré par un artiste ayant évolué sur les plus grandes scènes et occupé des rôles de performer, directeur artistique et directeur musical, ce workshop offre une vision complète du métier. Vous bénéficierez d’un accompagnement à la fois exigeant et bienveillant, dans un cadre propice à la progression et à la prise de risque artistique.

 

Que vous soyez débutant ambitieux ou artiste confirmé, cet atelier vous permettra de :

  • Renforcer votre technique vocale et votre soutien respiratoire
  • Développer une interprétation sincère et impactante
  • Gagner en confiance et en présence scénique
  • Comprendre les attentes du niveau professionnel
  • Explorer votre identité artistique avec clarté
  • comment se preparer pour la scene ou audition internationale

Plus qu’un simple cours, cet atelier est une expérience de transformation, conçue pour vous faire passer un cap et vous rapprocher de l’excellence.

 

Afin de garantir un travail de qualité et un accompagnement personnalisé, chaque participant est invité à préparer :

  • 2 chansons issues du répertoire de comédie musicale different (ex- Les Miserables, les productions Disney, Phantom of the opera, The Lion King, West Side Story, Dream Girls, Cabaret, etc.)
  • 1 chanson hors répertoire de comédie musicale (pop, rock, ballade, etc.)

Les chansons choisies doivent être adaptées à votre tessiture vocale et mettre en valeur vos capacités actuelles.

Les playbacks (bandes instrumentales) devront être envoyés au plus tard une semaine avant l’atelier, afin de permettre une préparation optimale.

 

Cedric Jonah Nayna

Artiste complet évoluant sur les plus grandes scènes internationales, il se distingue aujourd’hui dans la production à succès Micheal Jackson The Musical, où il travaille en collaboration directe avec Stage Entertainment. Il y incarne plusieurs figures emblématiques, dont les Jackson Brothers, Quincy Jones et Berry Gordy, démontrant une polyvalence artistique et une présence scénique exceptionnelles.

Il s’est également illustré pendant trois ans dans la production mondiale de The Lion King, en interprétant les rôles iconiques de Scar et Mufasa, confirmant sa puissance vocale et son autorité naturelle sur scène.

Formé en Allemagne, il est diplômé avec distinction de la prestigieuse Stage School Hamburg, où il perfectionne son art et développe une identité artistique forte.

Son parcours débute à l’île Maurice avec Opera Mauritius, où il devient rapidement le plus jeune soliste de la compagnie, un accomplissement remarquable qui marque le début d’une ascension fulgurante.

Il enrichit ensuite son expérience en collaborant avec le metteur en scène Gérard Sullivan sur plusieurs productions musicales, dont Sister Act, affirmant son aisance dans le registre du théâtre musical.

Au-delà de la scène, il s’impose également comme producteur, directeur artistique et directeur musical, apportant une vision globale et exigeante à chacun de ses projets.

Son parcours incarne une trajectoire rare : celle d’un artiste parti de rien, guidé par une détermination sans faille, et aujourd’hui reconnu sur les scènes les plus prestigieuses.

Lines & Colors of Hope

 Lines & Colors of Hope inaugurates the Contemporary Art Forum with a vibrant collective exhibition organised by the renowned Kamil Art Gallery of Monaco. Bringing together eight internationally acclaimed European artists, this first edition offers an immersive journey through bold visual expressions and poetic dialogues. Beyond celebrating contemporary artistic excellence, the exhibition carries a strong social commitment, proudly supporting Chrysalide in Mauritius through Fight Aids Monaco—uniting creativity, solidarity, and the transformative power of art.

RACHMANINOV, le romantisme à vif

Sergueï Rachmaninov est l’une des grandes voix du romantisme russe. Pianiste légendaire, compositeur d’une exigence rare, il a porté l’art de la mélodie à un sommet d’intensité et d’ampleur. Sa musique se reconnaît immédiatement : larges arcs lyriques, harmonies profondes, tension continue, souffle orchestral même dans l’intime. Chez Rachmaninov, le romantisme n’est ni décoratif ni nostalgique : il est frontal, brûlant, intensément vécu. Sa musique ne se contemple pas — elle s’éprouve. Elle avance dans une tension continue, portée par un chant qui semble inépuisable.  

 

Le programme : L’Élégie ouvre l’espace de l’intime : un lyrisme grave, presque retenu, où chaque phrase respire une profondeur douloureuse. Avec la Danse orientale, la ligne s’anime, le rythme s’embrase, laissant apparaître une sensualité plus sombre, plus terrienne. La Vocalise, suspendue hors des mots, incarne ce chant pur dont Rachmaninov avait le secret : une mélodie infinie, simple en apparence, bouleversante dans son évidence. Et puis la grande Sonate pour violoncelle et piano : vaste fresque où les deux instruments s’affrontent, s’enlacent, se répondent avec une intensité rare. Le piano y déploie une ampleur orchestrale, le violoncelle y porte une voix humaine, ardente, vulnérable. Ici, tout est porté à son point d’incandescence : la passion, la ligne mélodique, le souffle. Rachmaninov n’y cherche jamais la mesure — il cherche la vérité. 

 

Anne Chauveau Dhayan, violoncelliste
Diplômée d’un Master et d’un Artist Diploma au Royal College of Music de Londres, Anne a
acquis une solide expérience orchestrale au sein du RTE Symphony Orchestra à Dublin,
du BBC Symphony Orchestra, du London Philharmonic et du Royal Philharmonic
Orchestra.
Également passionnée par la musique de chambre, elle a remporté avec son trio « A
Piacere » le prix du public lors de la finale du concours de l’Académie St Martin’s in the
Fields à Londres.
Sa carrière internationale l’a menée dans de nombreux pays (Japon, Chine, Turquie,
France, Arabie Saoudite), notamment au Castleton Festival aux États-Unis, où elle a eu le
privilège d’être violoncelle solo sous la direction de Lorin Maazel.
Ouverte à d’autres styles musicaux, elle a été violoncelliste pour la comédie musicale Le
Roi Lion à Londres, a accompagné Rod Stewart lors des Brit Awards et a partagé la scène avec Andrea Bocelli.
Installée à l’île Maurice depuis quatre ans, Anne est ravie de poursuivre son parcours
musical en collaborant avec des artistes locaux tels que les chanteuses Caroline Villain et
Véronique Zuel, les pianistes Kenneth Babajie et Nouchine Schopfer, le contrebassiste
Kersley Pytambar, ainsi que d’autres talents mauriciens.

 

Nouchine SCHOPFER, pianiste
Née à Genève, Nouchine SCHOPFER commence ses études de piano à l’âge de 9 ans au Conservatoire de musique de
sa ville natale. Elle entre rapidement dans les
classes professionnelles de la Haute Ecole de Musique de
Genève (HEM) où elle obtient son Diplôme professionnel
d’enseignement du piano ainsi que le Prix de Virtuosité de
Musique de Chambre (actuel « Master of Arts HES-SO en
Interprétation musicale avec orientation en Concert. »)
Elle poursuit alors ses études à la Haute Ecole des Arts de Berne, dans la classe de
piano et d’accompagnement de lied du pianiste polonais Tomasz HERBUT. Elle se
présente au concours pour la Bourse de la Fondation Ernst GÖHNER et Pourcent
Culturel Migros à Zürich et remporte la bourse trois années de suite. Elle termine alors
ses études à Berne par le prestigieux Diplôme de soliste (actuel « Master of Arts HES-SO
en Interprétation musicale avec orientation Soliste. »)
Elle travaille ensuite avec le célèbre pianiste français Pascal ROGÉ et se
perfectionne en participant aux Master classes de György SEBÖK et Paul
BADURA SKODA. Elle bénéficie également régulièrement des précieux conseils de
Jean-François HEISSER.
Sur le point de partir pour la Juilliard School à New-York, la vie lui propose alors un autre
chemin : elle fonde une famille et décide d’être une mère présente pour ses
enfants, choix qu’elle estime difficilement compatible avec une carrière
internationale. Cependant, elle ne cessera jamais de se produire en concert.
Amoureuse de Maurice depuis son premier séjour en 1995 et « mauricienne de cœur
», elle s’installe sur l’île en 2022 avec son compagnon, le comédien, scénariste et
metteur en scène Daniel VOUILLAMOZ. Depuis lors, elle y donne régulièrement des
concerts, notamment au Caudan Arts Centre, au Château de Labourdonnais, au
Château de Bel Ombre, en solo ou en duo avec son compagnon Daniel
VOUILLAMOZ et aussi en musique de chambre.
Nouchine SCHOPFER continue de se produire régulièrement en Suisse où elle a
donné récemment plusieurs concerts en soliste et en musique de chambre et se
produira à Genève en février 2026 dans Une Soirée avec Schubert, récital de piano
avec Daniel VOUILAMOZ à la narration.

Contemporary Art Show

Now in the Playground! Experience an exceptional Contemporary Art Show presented by Adamah x Bel Air Fine Art, from 14 to 27 March.

This exhibition marks the launch of the partnership between Adamah and Bel Air Fine Art, bringing together a remarkable selection of works by internationally and locally renowned artists in a unique and inspiring setting.

A unique opportunity to discover outstanding contemporary art in Mauritius – an art experience not to be missed!

Atelier de peinture acrylique

On each Wednesdays

Cendrine Bolaram revient cette année avec ses ateliers de peinture et propose un programme structuré sous forme de cycles créatifs.

 

En 2026, les ateliers se déroulent d’avril à novembre, en cycles de 8 séances réparties sur deux mois. Chaque période est consacrée à un thème spécifique : du 1er avril au 27 mai, les paysages ; du 3 juin au 29 juillet, les oiseaux locaux ; du 5 août au 30 septembre, fleurs et botanique tropicale ; du 7 octobre au 25 novembre, la cuisine mauricienne.

Les participants s’engagent pour un cycle complet afin d’explorer un sujet en profondeur, expérimenter différentes techniques et progresser dans un cadre cohérent. À la fin de chaque cycle, ils peuvent poursuivre l’aventure avec le thème suivant. Les inscriptions restent ouvertes tout au long de l’année.

 

Petite biographie du professeur/ l’entreprise:

Née à Maurice, les peintures de Cendrine Bolaram sont décrites comme une exploration sereine et intrigante à travers un univers aux couleurs pastel, où des personnages fantastiques se corroborent dans un récit conceptuel en peinture acrylique sur toile.

 

L’artiste mauricienne a émergé son propre style qu’elle appelle le cheval rose, dans lequel abstrait, illustration et couleurs pastel croisent un même univers.

Le style expressif de Cendrine Bolaram brouille les frontières entre l’imaginaire, le réel, le familier et l’humour qu’elle utilise comme métaphore créant des oeuvres fascinantes pour parler de ses sujets.

 

Cendrine Bolaram est titulaire d’un BA Hons en Arts et Design de l’Université de Technologie de Maurice et est diplômée de l’École des Beaux-Arts MGI. Elle a réalisé sa première exposition Solo à la galerie Imaaya et a participé à plusieurs expositions collectives locales et internationales ; parmi Le Arte Laguna prize Venise à Maurice, organisé au Caudan Arts Centre 2021, ainsi que reçu le « Best painting 2022 » Maurice Giraud, pour le Samudra Art Prize.

Avan Ler

Avan Ler is more than just a musical comedy—it is a transformative social tool designed to protect and empower the next generation. The show is designed to be a bridge between generations.

​The show dives head-first into the “uncomfortable” conversations that many families avoid. By portraying the lived experiences of teenagers, the production sheds light on critical issues including:

 

​The Journey of Puberty: Navigating the physical and emotional changes of growing up.

 

​Teenage Pregnancy: Realistically portraying the consequences and social pressures faced by young parents.

 

​Sexual Health Awareness: Providing clear, stigma-free information regarding STIs and prevention.

 

The Weight of Peer Pressure: Exploring the psychological struggle of fitting in and the courage required to say “no.”

 

​Substance Abuse & Drugs: A sobering look at the realities of drug use and its ripple effects on health, family, and future prospects.

 

​At its core, Avan Ler is a bridge between parents and children. It challenges the traditional “taboo” status of sexual education in Rodrigues/Mauritius, advocating for a home environment where questions are welcomed rather than silenced. By combining catchy music and relatable characters with hard-hitting truths, S’kool of Art creates a safe space for families to learn, laugh, and—most importantly—begin a life-changing conversation. It’s time to talk, avan ler (before it’s too late).

 

  1. PIERRE LOUIS Jean Stelio – Script Writer, Director
  2. SPEVILLE Jean Harel – Actor & Co-Director
  3. SPEVILLE Marie Desirée Axelle – Actress & Singer
  4. MEUNIER Sheryl Felicia – Actress
  5. SPEVILLE Jean David Joanito – Actor & Singer
  6. AGATHE Carimeane – Actress & Singer
  7. AGATHE Cledio – Set Designer & Costume
  8. AGATHE Jean Darnley – Set Designer & Prop Master
  9. CLAIR Alexandre – Actor
  10. CASIMIR Ephrem Yoel – Actor & Singer
  11. COLLET Luc Ismael – Actor
  12. EDOUARD Marie Jovanette – Actress & Singer
  13. EDOUARD Marie Bruneda – Actress
  14. LEGENTIL Marie Anne Marline – Actress
  15. LOUIS Deborah – Actress & Singer
  16. MANAN Chelly Anne Frederika – Actress & Singer
  17. NIOLE Jean Luciano – Actor & Singer
  18. PRUDENCE AGATHE Marie Dianola – Makeup Artist & Dancer
  19. MILAZAR Johnley – Dancer
  20. LEOPOLD Audel Noellia – Dancer
  21. JEAN Pierrette Noellaina – Dancer
  22. JOLICOEUR Anne Lorena – Dancer
  23. LOUIS Andy – Musician & Musical Arranger
  24. ALLAS Leonardo – Spare Actor