CAC All Events Archive - Page 7 of 19 - Le Caudan Waterfront

Samudra Art Prize 2026

WATER! – l’exposition du Samudra Art Prize 2026

Du 5 juin au 5 juillet 2026, plongez dans une célébration artistique de l’eau, à Maurice et dans ses îles !

286 artistes, de tous âges et de tous horizons, posent un regard sensible, pluriel et engagé sur cette ressource essentielle — familière, et pourtant trop souvent négligée. À travers chaque œuvre, une invitation à ressentir, à questionner, et à renouer avec cet élément vital.

Parce que l’art peut toucher, faire réfléchir, nous éveiller…
Let’s celebrate art & raise awareness!

PLAISIR TOUR

Le Plaisir Tour, c’est bien plus qu’une série de spectacles : À l’origine, une bande d’amis humoristes avec une idée simple : partager leur passion du stand-up et faire rire partout où ils passent. De cette énergie est né le Plaisir Tour, une aventure itinérante mêlant amitié, rire et découvertes.

 

Le Plaisir Tour n’a jamais été aussi grand, aussi vivant, aussi spectaculaire… et c’est enfin à Maurice.

 

Une troupe d’exception

Tom Baldetti
Avec plus d’un million d’abonnés cumulés sur Instagram et TikTok, il s’impose comme l’un des principaux humoristes de la prochaine génération. Devenu l’une des voix montantes du stand-up, il captive le public avec son humour incisif et sa présence magnétique.

 

Léandre
Humoriste à l’autodérision assumée, il transforme son alopécie en véritable signature comique :
« Salut, je m’appelle Léandre, j’ai pas de sourcils, pas de cheveux, mais j’ai un spectacle ».
Une approche directe qui illustre parfaitement son style unique.

 

Yassir BNF
Membre de la troupe du Jamel Comedy Club et révélé dans le programme Comedy Class sur Amazon Prime présenté par Éric Judor et Ramzy Bedia, Yassir a notamment assuré les premières parties de Gad Elmaleh et Roman Frayssinet. Il séduit le public par son humour contemporain et ses personnages décalés.

 

Anthony Giuliani
Formé à la prestigieuse École nationale de l’humour de Montréal, Anthony a parcouru toute la France avec son humour décalé et son charisme naturel. Il a également co-animé un spectacle à l’Olympia avec Oussama Farès et Anas Hassouna.

 

Henry Fexa
Magicien, mentaliste et humoriste, il est l’un des rares artistes à combiner magie et stand-up sur scène. Il mêle illusions interactives et humour pour créer des moments surprenants et inoubliables avec le public.

 

Hugo Le Van
Stand-uper depuis l’âge de 15 ans, Hugo a parcouru de nombreux Comedy Clubs à travers la France. D’origine asiatique, il aborde sur scène les discriminations qu’il a vécues dans son enfance, transformant cette expérience en un humour engagé et percutant.

 

Basile
Membre de la troupe du Jamel Comedy Club, Basile est un habitué des scènes parisiennes. Avec son énergie débordante, ses punchlines affûtées et son sens du contact avec le public, il fait de chaque passage sur scène un moment explosif.

 

Une soirée événement

Le Plaisir Tour à Maurice, ce n’est pas seulement un spectacle de stand-up : c’est une véritable expérience qui mêle spectacle, convivialité et divertissement immersif.

AN EVENING WITH BARON FENWICK: BUILDING A BETTER FUTURE THROUGH MUSIC

This concert initiated by the Rotary Club of Albion as a fundraiser benefiting children from the Schools of Music in Richelieu and Albion brings an internationally acclaimed young american pianist Baron Fenwick to Mauritian audience.  Baron is a winner of numerous international awards and have been performing with orchestras in various cities around the world.

Importantly, Baron engages in a community service as a vivid music teacher for children and aspiring young artists, including Mauritian children from the Schools of Music in Richelieu and Albion (led by Jean Pierre Madoosing and Lucan Camangue, respectively). The two Schools of Music are supported by the Rotary Club of Albion, in recognition of the positive and formative impact of music from early childhood through life.

This concert offers a unique experience of joy reaching without boundaries to people of good will, promoting solidarity, friendship, support and hope.

Baron Fenwick, together with acclaimed Mauritian artists including Guy Noel Clarisse and Ensemble 415, joined by the children of the School of Music in Richelieu, deliver a delightful programme spanning from the music of celebrated classics to joyful modern interpretations.

 

BARON FENWICK

Baron Fenwick (32) is an internationally renowned pianist currently based in New York, USA. He frequently receives immediate acclaim for his fiercely energetic performances. In addition to a track record of winning international, national, and school-wide competitions, Baron maintains a demanding schedule performing in many prestigious venues in various cities, from New York to Beijing. In 2024, he made his solo debut in Carnegie Hall’s Stern Auditorium performing his own improvisation on themes from Bernstein’s West Side Story, courtesy of the St. Cecelia Chorus of New York. His work as a soloist has developed with reengagements from the Flint Symphony, the South Shore Symphony, the Western Piedmont Symphony, the Chamber Orchestra of Southern Maryland, and the Beijing International Music Festival and Academy, among many others.

His awards and honors are highlighted by the Silver Medal at the 2019 Sendai International Music Competition, as well as first prizes in the Jacob Flier Competition, William C. Byrd Young Artist Competition, Mannes College Concerto Competition, and runner up/alternate in the Juilliard Concerto Competition. Upon graduation from Mannes College of Music, Baron received the Steinway Piano Award and the Felix Salzer Theory Award. He also won a career grant from Salon de Virtuosi, a nomination to the American Pianist Awards, and the Press Award as well as a semi-finalist honourable mention at the Olga Kern International Piano Competition.

Baron has received critical praise over many years, recently this April for his “command,” “lyric backing and elegant rhythm,” (McEneaney, Millbrook Independent) accompanying Leonard Fu, newly-appointed second violinist of the Juilliard String Quartet. His performances encompass a broad range of interests, including classical music and jazz. Baron has been most active in the sphere of new music, giving more than 50 world premieres, and he has enjoyed collaborations with Lowell Liebermann, Caroline Shaw, Julia Wolfe, and Matthew Aucoin. In addition, he is a staff pianist for Juilliard’s Music Advancement Program, and a Teaching Fellow at Juilliard.

Community work: Baron engages in local communities as a vivid music teacher for children and aspiring young artists. He loves collaborating with other musicians, sending the message of uplifting music around the world.

Baron received his bachelor’s and master’s degrees from Mannes College of Music. Currently, he is pursuing his Doctorate of Musical Arts at The Juilliard School in New York City.

Currently living in New York City, Baron originally hails from Boone, North Carolina.

 

 

JEAN PIERRE MADOOSING

Jean Pierre Madoosing is a recorder and trumpet player. He began his career teaching recorder in 1995. The following year, in 1996, he distinguished himself as second soloist in J.S. Bach’s 4th Brandenburg Concerto, accompanied by the Cannes National Orchestra. In 1997, he won a bronze prize at the Eisteddfod International Competition in South Africa. In 2005, he received his diploma in Recorder Performance from the Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM). From 2010 to the present, he has been actively involved in corporate social responsibility (CSR) projects, supporting recorder education for underprivileged children in Richelieu, in collaboration with the Rotary Club of Albion. In 2020 he obtained his Bachelor of Arts degree in Music Pedagogy.

Atelier de peinture acrylique

Cendrine Bolaram revient cette année avec ses ateliers de peinture, proposés en cycles créatifs de 8 séances sur deux mois, d’avril à novembre 2026. Chaque thème invite à explorer un univers différent : paysages (1er avril – 27 mai), oiseaux locaux (3 juin – 29 juillet), fleurs et botanique tropicale (5 août – 30 septembre), cuisine mauricienne (7 octobre -25 novembre). Un engagement sur un cycle permet d’explorer chaque thème en finesse dans un cadre inspirant. Rejoignez-nous et laissez s’exprimer votre créativité !

This is Poetry : An Evening of Verse, Prose and Spoken Word

Words take different forms here, from verse to prose, moving between page and voice, across English, French and Kreol.

 

Come read one of your own pieces, or one by a poet you love. Those who prefer not to take the stage can share their writing in the reading corner, or simply come to listen.

 

How to participate :

  • Submit your text here
    the text can be written by you or by another poet – please make sure to give credit to the writer.
  • The text can be in English, French or Kreol.
  • Please note that each reading should be of a duration of 5 minutes max. per participant to allow for a maximum number of voices to be heard.
  • If you don’t feel like sharing on stage but still feel like participating, you can submit your texts for the reading corner.

 

 

Spoken, read, shared. This is Poetry.

 

Caudan Arts Centre management reserves the right to reject submissions that are not aligned with its values.

Improv 2.0 with Sophie Joans

Improv is the art of trusting yourself before you know what comes next. In this improv workshop, award-winning comedian and performer Sophie Joans will guide you through the core principles of improvisation: listening, reacting, and creating in the moment. Through a series of playful, practical exercises, you’ll learn how to quiet your inner critic, trust your instincts, and discover just how much you’re capable of when you stop trying to be clever and start being present. Improv isn’t about being the funniest person in the room — it’s about saying yes, embracing uncertainty, and allowing unexpected moments to unfold. These skills don’t just make you a better performer; they make you more confident, more creative, and more comfortable taking risks. Sophie brings years of professional improv experience, including performing at the Mama City Improv Festival, working with leading improv troupes, and creating her own improvised solo work. Her teaching creates a supportive, energising environment where both beginners and experienced performers can grow. Whether you’re a comedian, actor, writer, or someone who simply wants to feel more free, spontaneous, and alive, this workshop will help you unlock new creative possibilities. No experience required. Just curiosity and a willingness to play.

 

Sophie Joans is an award-winning comedian, playwright, and experienced improviser. She is a former member of the acclaimed Second Liners Improv Troupe and is currently a performer with The Improv Cart. She has performed at the Mama City Improv Festival and created her own improvised solo show, NETPHLIX, combining improv, storytelling, and comedy. Alongside her performance career, Sophie is an experienced teacher who has facilitated workshops for performers and beginners alike. Her approach focuses on building confidence, spontaneity, and creative freedom. Drawing on her extensive stage experience, Sophie helps participants develop the essential improv skills of listening, presence, and trusting their instincts.

BANN LA

Plongez dans une tranche de vie locale authentique où, comme souvent, les jugements fusent plus vite que les mots. Au cœur de l’intrigue, Misie, un homme au verbe malhabile, devient la risée d’un pêcheur et d’un cultivateur. Face à cette moquerie, le griot intervient comme la voix de la sagesse pour briser le cercle du mépris.

Au-delà de l’histoire, c’est une véritable leçon de vie qui se déploie : celle de ne jamais juger l’autre sur son apparence. Le spectacle nous rappelle avec justesse que si chacun reste à sa place, il y a de la place pour tout le monde.

Sur le plan artistique, Bann la ose le pari de jeter un pont entre les époques. La modernité de la musique urbaine (rap, slam, chant, danse) et ses flows percutants entrent en dialogue avec la puissance des percussions ancestrales venues d’Afrique, de l’Inde, de Maurice et des îles de l’Océan Indien.

C’est une alchimie inédite, une identité musicale hybride où l’urgence de la parole urbaine rencontre la profondeur des traditions, créant une expérience vibrante qui transcende les frontières pour mieux servir le message de l’œuvre.

 

Jean Frederick Triton – Acteur

Évoluant au sein de diverses formations emblématiques depuis 2008, Jean Frederick Triton est une figure incontournable du circuit hôtelier mauricien. Il se distingue par une maîtrise scénique saisissante, où la fluidité de ses mouvements et la force de ses expressions captivent instantanément le public. Son ancrage profond dans la tradition musicale est par ailleurs souligné par deux participations au Festival Sagam, témoignant de son authenticité et de son talent.

 

Titey (Emmanuel Théo)- Acteur

Auteur-compositeur, interprète et multi-instrumentiste, Titey est un artiste aux multiples facettes. Son parcours académique rigoureux au Conservatoire de musique François Mitterrand, jalonné de certifications internationales (Cambridge, Royal School of Music), lui confère une maîtrise exceptionnelle des harmonies. Figure montante de la scène locale et lauréat du concours Konpoz to Lamizik 2024, il incarne une nouvelle génération d’artistes qui réinvente les codes avec technicité, tout en honorant ses racines.

 

Ansley Michel- Acteur

Auteur-compositeur-interprète et percussionniste reconnu, Ansley Michel s’est imposé sur les grandes scènes mauriciennes, notamment au Festival Kreol et au All Star Jazz. Lauréat de Konpoz to Lamizik 2024, il est également un passeur de culture passionné qui perpétue le séga Tipik dans le circuit hôtelier depuis plus de 15 ans, alliant maîtrise technique et authenticité.

 

Lionkklash

Auteur du spectacle & Acteur

Figure emblématique de la scène mauricienne, Lionkklash de son vrai nom, James Clovis Stephan Ravaton, est une conscience qui refuse de s’endormir. Parolier incisif et militant de la première heure, il transforme chaque texte en une arme poétique pour dénoncer les inégalités. Avec Bann la, il livre son projet le plus ambitieux: un spectacle musical qui cristallise trois décennies de combats et d’art, prouvant que l’engagement est le plus beau des héritages.

Islands of Hope: Art, Ecology, and Imagination

This panel explores how contemporary art and curatorial practice engage with ecological urgencies while sustaining spaces of hope, imagination, and ethical reflection. Grounded in the context of Mauritius, the discussion connects global artistic discourse with local environmental realities, examining how artists respond to ecological precarity through poetic, material, and speculative approaches.

Objectives include:

  • Situating ecological discourse within contemporary art
  • Connecting global debates to Mauritian environmental contexts
  • Exploring hope as an aesthetic and ethical force
  • Encouraging dialogue between local and international perspectives
  • Establishing the Contemporary Forum as a platform for ongoing cultural exchange

 

Petite biographie des intervenants :
The panel brings together international and local art professionals, including:

  • Dr. Fereshte Moosavi (Moderator)– Independent curator, educator, and writer based in London, specializing in curatorial practice as knowledge production
  • Dr Viviana Checchia – Director of Void Art Centre (Derry/Londonderry), focusing on ecological curatorial methodologies
  • Kim Yip Tong – multi-disciplinary artist from Mauritius

The event is part of the Contemporary Forum at Caudan Arts Centre, a platform for critical dialogue and exchange in contemporary art.

Own the Stage – Masterclass de Comédie Musicale

Plongez au coeur de l’exigence et de la magie du Musical Theatre à travers un workshop intensif de 4 heures, conçu pour révéler l’artiste complet en vous.

 

Cet atelier propose une approche immersive qui allie technique vocale, interprétation, conscience corporelle et présence scénique, avec un objectif clair : transformer votre manière de performer. Ici, il ne s’agit pas seulement de “bien chanter”, mais de raconter une histoire avec vérité, intention et impact. À travers un travail précis sur la respiration, la connexion émotionnelle et l’ancrage physique, vous apprendrez à libérer votre voix, à dépasser les blocages et à incarner pleinement chaque chanson. Des exercices guidés vous permettront de développer votre expressivité, tandis que des sessions de coaching en direct vous offriront des outils concrets et immédiatement applicables. Inspiré des standards des grandes productions internationales telles que MJ The Musical et The Lion King, cet atelier reflète les exigences du milieu professionnel et vous plonge dans une dynamique de travail authentique et stimulante. Encadré par un artiste ayant évolué sur les plus grandes scènes et occupé des rôles de performer, directeur artistique et directeur musical, ce workshop offre une vision complète du métier. Vous bénéficierez d’un accompagnement à la fois exigeant et bienveillant, dans un cadre propice à la progression et à la prise de risque artistique.

 

Que vous soyez débutant ambitieux ou artiste confirmé, cet atelier vous permettra de :

  • Renforcer votre technique vocale et votre soutien respiratoire
  • Développer une interprétation sincère et impactante
  • Gagner en confiance et en présence scénique
  • Comprendre les attentes du niveau professionnel
  • Explorer votre identité artistique avec clarté
  • comment se preparer pour la scene ou audition internationale

Plus qu’un simple cours, cet atelier est une expérience de transformation, conçue pour vous faire passer un cap et vous rapprocher de l’excellence.

 

Afin de garantir un travail de qualité et un accompagnement personnalisé, chaque participant est invité à préparer :

  • 2 chansons issues du répertoire de comédie musicale different (ex- Les Miserables, les productions Disney, Phantom of the opera, The Lion King, West Side Story, Dream Girls, Cabaret, etc.)
  • 1 chanson hors répertoire de comédie musicale (pop, rock, ballade, etc.)

Les chansons choisies doivent être adaptées à votre tessiture vocale et mettre en valeur vos capacités actuelles.

Les playbacks (bandes instrumentales) devront être envoyés au plus tard une semaine avant l’atelier, afin de permettre une préparation optimale.

 

Cedric Jonah Nayna

Artiste complet évoluant sur les plus grandes scènes internationales, il se distingue aujourd’hui dans la production à succès Micheal Jackson The Musical, où il travaille en collaboration directe avec Stage Entertainment. Il y incarne plusieurs figures emblématiques, dont les Jackson Brothers, Quincy Jones et Berry Gordy, démontrant une polyvalence artistique et une présence scénique exceptionnelles.

Il s’est également illustré pendant trois ans dans la production mondiale de The Lion King, en interprétant les rôles iconiques de Scar et Mufasa, confirmant sa puissance vocale et son autorité naturelle sur scène.

Formé en Allemagne, il est diplômé avec distinction de la prestigieuse Stage School Hamburg, où il perfectionne son art et développe une identité artistique forte.

Son parcours débute à l’île Maurice avec Opera Mauritius, où il devient rapidement le plus jeune soliste de la compagnie, un accomplissement remarquable qui marque le début d’une ascension fulgurante.

Il enrichit ensuite son expérience en collaborant avec le metteur en scène Gérard Sullivan sur plusieurs productions musicales, dont Sister Act, affirmant son aisance dans le registre du théâtre musical.

Au-delà de la scène, il s’impose également comme producteur, directeur artistique et directeur musical, apportant une vision globale et exigeante à chacun de ses projets.

Son parcours incarne une trajectoire rare : celle d’un artiste parti de rien, guidé par une détermination sans faille, et aujourd’hui reconnu sur les scènes les plus prestigieuses.