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“Vous êtes mort !” Quand Patrick entend un homme lui dire ça, il a du mal à le croire, et pourtant…. L’homme propose à Patrick de le ressusciter temporairement. Si on avait la possibilité de revenir en arrière pour changer certains pans de sa vie, est-ce que celle-ci aurait été meilleure ?

 

Nous revivons alors avec Patrick ces moments tels qu’il les a vécus, avec en filigrane ses déceptions et ses regrets ; puis  tels qu’il aurait pu les vivre en faisant d’autres choix.

 

La pièce, drôle et surprenante, tente de répondre à la question : ferions-nous les mêmes choix si nous pouvions modifier certains éléments de notre vie ? Et serions-nous pour autant plus heureux ? Si on savait…

 

Dans une mise en scène originale de Daniel Mourgues, cette pépite d’Eric Fraticelli réunit une distribution prometteuse car expérimentée dans la comédie : Vincent Pellegrin, Philippe Houbert, Julie Tyack, Christophe St Lambert et Elodie Jacobee.

She’s done many things. But now she’s doing stand up.

 

Sophie Joans is back and funnier than ever! She’s toured the world with her one woman show ÎLE. She’s no stranger to making audiences laugh. She’s been nominated for some big, big prizes (Like Savannah Comic’s Choice Award for: Sauce of the Year and the Philipa Braganca Prize for: Best Solo Female Performer at the Edinburgh Fringe), and she’s won some big prizes too (Best Script at Bitesize Fest, London and the Standard Bank Gold Ovation Award at NAF).
But Sophie Joans has a confession: she’s never written a real joke.
She’s got ‘comic’ in her bio, but she’s never really done classic set-up and punchline jokes into a mic.
She’s been touring the stand-up circuit since she was 19, and she’s performed all over the South Africa, Mauritius and Europe: London, Paris, Berlin, Pertoria… But all her material is either parody songs, impressions, or really weird clown sh*t…

After several scandalous outcries from some of the top (and mid-level. And sometimes low-level. Mostly low-level) comedians in South Africa, saying things like “She’s not even a real comedian”, or “That cat bit is just her meowing for 5 minutes”, or “Flashing a tit on stage isn’t a punchline”, Sophie Joans has decided it’s time to face the music. With her first ever real stand-up comedy show. Real jokes only. Don’t think Chaplin, think Carlin.

 

• • Writer and Performer – Sophie Joans
    • Sophie Joans started comedy when she was 19 singing parody songs on her ukulele. In 2019, she took on the challenge of performing 100 gigs in 5 months, and completed it. She’s toured the country, opened for big names, and headlined for medium gigs, and runs tons of small gigs!
      Her debut comedy play, ÎLE (dir. Rob Van Vuuren) was an international hit, touring South Africa and the world and raking up numerous prestigious awards and nominations, most notably the Gold National Arts Fest Standard Bank Ovation Award 2022 and a nomination for the Filipa Braganca Award for Best Solo Female Performer at EdFringe 2023. After seeing the innovation at The Fringe, Sophie returned to South Africa with fresh, bold ideas on comedy and took the scene by storm (and sometimes hurricane)…
      Other award-winning comedy shows by Sophie include: The Flower Hunters (Sketch show, won National Arts Fest Standard Bank Ovation 2020), Clowns shows AÏO (dir. Aldo Brincat) and ÜÜÜ (dir. Rob Van Vuuren), and NETPHLIX (Satire of online streaming conglomerates, won National Arts Fest Standard Bank Ovation Award 2025).
      Sophie is one of the boldest new voices on the comedy scene – not afraid to try outlandish ways of evoking laughter.

 

 

• • Director – Phil de Lange
    • With just over 10 years in the comedy game, Phil has found his corner in entertainment with his unique blend of wit and musical comedy. He has received multiple South African Comics Choice Award nominations and also won the Next Level category in 2018. Having performed different solo shows at festivals around the country, Phil eventually took his show The Phil Monty to the Edinburgh Fringe Festival in 2025 to rave reviews.

La finale du Concours d’éloquence Océan Indien met en lumière des talents venus de Madagacar, de Mayotte, de la Reunion , de Rodrigue , de Maurice . Les candidats, sélectionnés lors d’épreuves locales, s’affrontent lors de prestations en français et en créole devant un jury d’intellectuels et de professionnels. L’événement propose des temps de prise de parole, un délibéré public et une remise de prix, célébrant la richesse linguistique et culturelle de la région.

En 2026, Mo’zar célèbre 30 années d’engagement, de transmission et de passion musicale.
Trois décennies durant lesquelles l’association a permis à des centaines de jeunes de
découvrir, apprendre et vivre la musique comme un véritable langage universel.
Pour marquer cet anniversaire symbolique, Mo’zar investit la scène du Caudan Arts Centre
le 30 avril 2026, une date qui coïncide avec la célébration mondiale de l’International Jazz
Day, clin d’œil naturel à l’ADN jazz et aux influences métissées qui façonnent l’identité
musicale de Mo’zar.

 

Ce concert exceptionnel sera dirigé par Philippe Thomas, et réunira sur scène :
• 25 jeunes élèves de Mo’zar, incarnant la relève et l’avenir,
• 12 professeurs, piliers de la transmission artistique,
• ainsi que des artistes invités de renom tels que Linley Marthe, Manu Desroches,
Marie Luce Faron, Ankiroots, Bèleverdé et Eric Triton, aux côtés d’anciens élèves, les
alumni de Mo’zar qui sont aujourd’hui artistes confirmés.
Cette soirée anniversaire retracera 30 ans d’histoire musicale à travers des créations
originales, des réinterprétations et des moments de partage intergénérationnels. Jazz,
musiques du monde, sonorités locales et influences contemporaines se croiseront pour
offrir un spectacle vibrant et profondément humain.
Plus qu’un concert, il s’agira d’une célébration collective : celle de la transmission, de la
persévérance et du pouvoir transformateur de la musique. Un hommage à tous ceux qui,
depuis 30 ans, ont fait de Mo’zar bien plus qu’une école mais une véritable famille
artistique.
Mo’Zar dévoilera également sa nouvelle identité visuelle, symbolisant un nouveau chapitre
dans l’évolution de l’association et affirmant une identité tournée vers l’avenir tout en
restant fidèle à ses valeurs fondatrices.

 

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In 2026, Mo’zar celebrates 30 years of commitment, artistic transmission and musical
passion. Over three decades, the association has enabled hundreds of young people to
discover, learn and experience music as a universal language accessible to all.
To mark this symbolic anniversary, Mo’zar will take the stage at the Caudan Arts Centre on
April 30, 2026, a date that coincides with the global celebration of International Jazz Day. A
natural tribute to the jazz roots and rich cross-cultural influences that shape Mo’zar’s
musical identity.

 

This exceptional concert will be directed by Philippe Thomas, and will bring together on
stage:
• 25 young Mo’zar students, representing the next generation and the future,
• 12 teachers, the pillars of artistic transmission,
• as well as renowned guest artists such as Linley Marthe, Manu Desroches, Marie
Luce Faron, Ankiroots, Bèleverdé, and Eric Triton, alongside Mo’zar alumni who have
since become established artists.
The evening will retrace 30 years of musical history through original compositions,
reinterpretations, and intergenerational moments of sharing. Jazz, world music, local sounds
and contemporary influences will intertwine to create a vibrant and deeply human
experience.

 

The concert will also mark the unveiling of Mo’zar’s new branding, symbolising a new
chapter in the association’s evolution and affirming an identity that looks to the future while
remaining faithful to its founding values.
More than a concert, this will be a collective celebration, of transmission, perseverance, and
the transformative power of music. A tribute to all those who, over the past 30 years, have
made Mo’zar far more than a school but a true artistic family.

 

Names & biographies of artists:
Fondée à l’Île Maurice, Mo’zar est une association artistique et éducative qui œuvre
depuis plus de 30 ans pour rendre la musique accessible à tous. À travers une
pédagogie inclusive et exigeante, Mo’zar place la transmission, la créativité et
l’excellence au cœur de son engagement.
Née d’une volonté de démocratiser l’apprentissage musical, l’association s’est donné
pour mission d’offrir aux jeunes — notamment issus de milieux vulnérables — un
accès structuré à une formation artistique de qualité. Convaincue que la musique est
un puissant levier de transformation personnelle et sociale, Mo’zar accompagne ses
élèves dans un parcours qui développe à la fois discipline, confiance en soi, esprit
d’équipe et sensibilité artistique.
Au fil des années, Mo’zar a formé des centaines de jeunes musiciens, dont plusieurs
ont poursuivi une carrière professionnelle et contribuent aujourd’hui activement à la
scène musicale mauricienne et internationale. L’association s’appuie sur une équipe
pédagogique engagée, composée de musiciens et d’enseignants passionnés, qui
transmettent non seulement un savoir-faire technique, mais aussi des valeurs
humaines fortes.

 

L’identité musicale de Mo’zar puise dans le jazz, les musiques du monde et les
sonorités mauriciennes, reflétant la richesse culturelle de l’île. Concerts,
collaborations artistiques, projets pédagogiques et créations originales jalonnent son
parcours, faisant de Mo’zar un acteur reconnu du paysage culturel mauricien.
Après trois décennies d’engagement, Mo’zar continue d’évoluer tout en restant
fidèle à sa mission fondatrice : utiliser la musique comme un outil d’émancipation, de
partage et d’excellence.

 

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Founded in Mauritius, Mo’zar is an artistic and educational association that has been
working for over 30 years to make music accessible to all. Through an inclusive yet
demanding pedagogical approach, Mo’zar places transmission, creativity, and
excellence at the heart of its mission.
Born from the desire to democratize access to musical education, the association’s
mission is to provide young people — particularly those from vulnerable
backgrounds — with structured access to high-quality artistic training. Convinced
that music is a powerful tool for personal and social transformation, Mo’zar guides
its students along a journey that nurtures discipline, self-confidence, teamwork, and
artistic sensitivity.

 

Over the years, Mo’zar has trained hundreds of young musicians, many of whom
have gone on to pursue professional careers and now contribute actively to the
Mauritian and international music scenes. The association relies on a committed
teaching team made up of passionate musicians and educators who transmit not
only technical expertise, but also strong human values.

 

Mo’zar’s musical identity draws from jazz, world music, and Mauritian sounds,
reflecting the cultural richness of the island. Concerts, artistic collaborations,
educational projects, and original creations have shaped its journey, establishing
Mo’zar as a recognized and respected cultural institution in Mauritius.
After three decades of dedication, Mo’zar continues to evolve while remaining
faithful to its founding mission: using music as a tool for empowerment, sharing, and
excellence.

 

Mo’zar’s musical identity draws from jazz, world music, and Mauritian sounds,
reflecting the cultural richness of the island. Concerts, artistic collaborations,
educational projects, and original creations have shaped its journey, establishing
Mo’zar as a recognized and respected cultural institution in Mauritius.
After three decades of dedication, Mo’zar continues to evolve while remaining
faithful to its founding mission: using music as a tool for empowerment, sharing, and
excellence.

 

LISIEN est un drame social poétique à dimension familiale qui place au centre de la narration un narrateur inattendu : un chien recueilli nommé Lisien. Dans un foyer mauricien marqué par l’usure du temps et les fragilités humaines, Ma et Pat, couple de longue date, tentent de maintenir un équilibre devenu fragile. Leurs enfants adultes, Pascal et Marion, portent eux aussi leurs propres tensions, leurs frustrations et leurs quêtes identitaires. Lisien observe. Il ne juge pas, il ressent.

 

À travers son regard à la fois candide et lucide, la pièce révèle les mécanismes invisibles des relations humaines : les blessures enfouies, les silences accumulés, l’éloignement progressif, mais aussi les élans d’amour et de résilience. La présence de Lisien agit comme un catalyseur. Il réveille les mémoires, provoque les confrontations, réintroduit la tendresse là où elle s’était affaiblie.

 

Progressivement, le récit prend une dimension plus intime et psychologique, explorant la vulnérabilité, la peur de la perte et la nécessité de se reconnecter à l’essentiel. Entre humour subtil, moments de poésie et scènes profondément humaines, LISIEN interroge : la famille comme espace de conflit et de refuge, la transmission intergénérationnelle, la résilience face à l’épreuve et la capacité à aimer malgré l’usure. La pièce s’inscrit dans un théâtre dramatique contemporain mauricien, mêlant réalisme social et écriture sensible, avec des éléments de théâtre psychologique intime.

 

AUTEURS:

• ROMI POONOOSAMY – Producteur, Scénariste et metteur en scène

Romi est le fondateur et directeur de Santral Art Ltd, véritable hub créatif dédié au développement des arts du spectacle à Maurice. Diplômé de la Western Australian Academy of Performing Arts (WAAPA) et de l’Edith Cowan University, il possède une expertise complète en direction de scène, conception lumière, coordination technique et production de spectacles, musiques et films. Romi a dirigé et produit de nombreux projets, alliant innovation artistique et rigueur professionnelle, et accompagne également la formation d’artistes à travers des ateliers d’écriture, de mise en scène et de jeu d’acteur.

 

 

• KRISTEVEN MOOTIEN (Kris) – Co-Producteur, Scénariste et Directeur de Production

Acteur et praticien théâtral mauricien, Kris cumule plus de trente ans d’expérience sur scène et au cinéma. Il a joué des rôles principaux dans de grandes productions locales, tout en développant sa pratique de metteur en scène et assistant réalisateur. Sa formation professionnelle inclut l’Acting International School à Paris et de nombreux ateliers avec des mentors reconnus en théâtre. Kris allie rigueur artistique et sens de la direction pour mener à bien des projets théâtraux et cinématographiques de haut niveau.

 

 

Acteurs :

Lionkklash

De son vrai nom James Clovis Stephan Ravaton, Lionkklash est un artiste mauricien reconnu dans les domaines du rap, du slam et de la performance scénique. Figure engagée de la scène urbaine locale, il s’illustre par une carrière riche mêlant musique, écriture et engagement social. Son travail traverse les disciplines et interroge les réalités contemporaines mauriciennes.

Sonia Maissin

Comédienne formée au théâtre et aux comédies musicales, Sonia Maissin évolue entre répertoire classique et créations contemporaines. Elle a participé à plusieurs productions majeures au Caudan Arts Centre, développant une présence scénique à la fois sensible et maîtrisée.

Edeen Bhugeloo

Acteur mauricien reconnu au cinéma et au théâtre, Edeen Bhugeloo possède une carrière internationale marquée par des participations à des festivals prestigieux et de nombreuses productions locales et étrangères. Il conjugue jeu, mise en scène et formation d’acteurs, notamment à l’University of Mauritius.

Raskenco

De son vrai nom Kenny Lecoq, artiste rap engagé de la scène mauricienne, Raskenco développe un travail centré sur les réalités sociales et générationnelles de l’île. Fondateur du studio One Way, il contribue activement à la structuration des musiques urbaines locales.

Quincy Ramsamy

Chanteuse, comédienne et performeuse, Quincy Ramsamy évolue entre théâtre musical, cinéma et projets audiovisuels. Son approche artistique mêle interprétation, narration et engagement sociétal.

LAURENCE VALLET

Coach certifiée et passionnée de théâtre, Laurence met son expertise en développement personnel, gestion du stress et prise de parole en public au service des arts de la scène. Elle a créé et animé de nombreux ateliers combinant techniques théâtrales et coaching, aidant chacun à développer son potentiel et sa confiance en soi.

RACHEL FRANCOISE

Comédienne et artiste mauricienne, Rachel est titulaire d’un BSc (Hons) en Sciences Biologiques de l’Université de Maurice. Elle possède une expérience variée dans le théâtre musical, les pièces de scène et l’animation radio. Elle a participé à des productions telles que Sister Act, Bouke Larkansiel et Mersi Granmer, et a suivi le Masterclass en jeu d’acteur de GITIS. Parallèlement, elle travaille comme enseignante et ouvreuse au Caudan Arts Centre.

 

OLIMANI MANIKKAM

Actrice mauricienne passionnée par les arts de la scène, Olimani est diplômée d’un BSc en Sciences de la Nutrition de l’Université de Maurice. Elle développe son expérience artistique dès l’école à travers plusieurs comédies musicales telles que The Sound of Music, The Lion King et Mamma Mia, avant de s’illustrer plus récemment dans Bouke Larkansiel – Omaz Dev Virahsawmy et la comédie musicale Sister Act. Elle a également suivi un masterclass international à GITIS en jeu d’acteur, mouvement scénique et diction, renforçant ainsi sa technique et sa présence sur scène.

 

ARNAUD KALICHARAM

Acteur, scénariste et musicien mauricien, Arnaud travaille sur des projets de films indépendants et d’écriture créative, explorant le récit, la poésie et la musique. Autodidacte en jeu d’acteur, il a suivi plusieurs ateliers d’acteur, de scénarisation et de mise en scène.

Œuvre emblématique du baroque italien, le Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi est l’une des partitions sacrées les plus émouvantes jamais écrites. Composée en 1736, dans les derniers mois de la vie du compositeur, cette œuvre intense et lumineuse traverse les siècles avec une force intacte. Elle met en musique un texte médiéval décrivant la douleur de la Vierge Marie au pied de la croix — une méditation universelle sur la souffrance, la compassion et l’espérance.

 

A travers ses duos poignants, ses airs d’une délicatesse infinie et son écriture pour cordes d’une grande pureté, Pergolesi offre une musique à la fois intime et profondément théâtrale. Le dialogue entre les deux voix solistes devient le cœur battant de l’œuvre : fragile, vibrant, suspendu entre gravité et lumière.

 

Pour cette interprétation exceptionnelle à Maurice, le Stabat Mater sera porté par Fabrice Di Falco, contre-ténor de renommée internationale, dont la voix singulière et expressive fait rayonner le répertoire baroque sur les scènes européennes, et par Claire Mascarin, soprano française résidente à Maurice, engagée dans le développement culturel de l’île. Leur rencontre artistique promet un moment d’intensité rare, où timbres et sensibilités se répondent avec finesse.

 

Ils seront accompagnés par l’Ensemble 415, ensemble de cordes mauricien dirigé par Guy-Noël Clarisse. La précision et la sensibilité de l’ensemble viendront souligner la profondeur spirituelle et l’élégance musicale de l’œuvre.

 

Le 1er avril 2026 à 19h30, le Caudan Arts Centre accueillera ainsi une soirée lyrique d’exception, où patrimoine européen et talent mauricien se rejoignent pour offrir au public un moment suspendu, empreint d’émotion et de beauté.

 

Avec:

Claire MASCARIN – Soprano

Fabrice DI FALCO – Contre-ténor

Ensemble 415 : Dirigé par Guy-Noël CLARISSE

avec la collaboration du Conservatoire National de musique François Mitterrand

Dans les années 1980, un jeune trompettiste nommé Philippe Thomas débute son
apprentissage auprès d’Ernest Wièhe. C’est lui qui lui fait découvrir les plus grands maîtres
du jazz, en lui remettant un jour une cassette de Miles Davis. À partir de cet instant, une
étincelle s’allume. Une passion naît. Une vocation se confirme. Peu à peu, Miles devient
pour Philippe une référence absolue, un modèle, une source d’inspiration durable — par son
feeling, ses longues notes, sa sonorité unique, son charisme et ses qualités de leader.
Tout au long de sa carrière, Philippe Thomas suivra attentivement le parcours de Miles Davis,
gardant l’oreille et le coeur ouverts à chacune de ses métamorphoses artistiques. De ses
collaborations avec John Coltrane aux débuts du Birth of the Cool, des orchestrations de Gil
Evans aux formations légendaires, sans oublier Tony Williams, Herbie Hancock et Wayne
Shorter.

Il explore également les périodes marquées par Keith Jarrett et Chick Corea, avant le retour
puissant de Miles avec We Want Miles, entouré de jeunes talents de l’époque, dont Marcus
Miller.

Ce concert est bien plus qu’un hommage.
C’est une déclaration d’amour à la musique.
Une transmission de passion.
Une célébration du courage créatif, de la liberté artistique et de l’excellence.
Une invitation à se souvenir, à ressentir, et à vibrer ensemble au rythme d’un génie
intemporel.