CAC All Events Archive - Page 8 of 19 - Le Caudan Waterfront

Lines & Colors of Hope

 Lines & Colors of Hope inaugurates the Contemporary Art Forum with a vibrant collective exhibition organised by the renowned Kamil Art Gallery of Monaco. Bringing together eight internationally acclaimed European artists, this first edition offers an immersive journey through bold visual expressions and poetic dialogues. Beyond celebrating contemporary artistic excellence, the exhibition carries a strong social commitment, proudly supporting Chrysalide in Mauritius through Fight Aids Monaco—uniting creativity, solidarity, and the transformative power of art.

RACHMANINOV, le romantisme à vif

Sergueï Rachmaninov est l’une des grandes voix du romantisme russe. Pianiste légendaire, compositeur d’une exigence rare, il a porté l’art de la mélodie à un sommet d’intensité et d’ampleur. Sa musique se reconnaît immédiatement : larges arcs lyriques, harmonies profondes, tension continue, souffle orchestral même dans l’intime. Chez Rachmaninov, le romantisme n’est ni décoratif ni nostalgique : il est frontal, brûlant, intensément vécu. Sa musique ne se contemple pas — elle s’éprouve. Elle avance dans une tension continue, portée par un chant qui semble inépuisable.  

 

Le programme : L’Élégie ouvre l’espace de l’intime : un lyrisme grave, presque retenu, où chaque phrase respire une profondeur douloureuse. Avec la Danse orientale, la ligne s’anime, le rythme s’embrase, laissant apparaître une sensualité plus sombre, plus terrienne. La Vocalise, suspendue hors des mots, incarne ce chant pur dont Rachmaninov avait le secret : une mélodie infinie, simple en apparence, bouleversante dans son évidence. Et puis la grande Sonate pour violoncelle et piano : vaste fresque où les deux instruments s’affrontent, s’enlacent, se répondent avec une intensité rare. Le piano y déploie une ampleur orchestrale, le violoncelle y porte une voix humaine, ardente, vulnérable. Ici, tout est porté à son point d’incandescence : la passion, la ligne mélodique, le souffle. Rachmaninov n’y cherche jamais la mesure — il cherche la vérité. 

 

Anne Chauveau Dhayan, violoncelliste
Diplômée d’un Master et d’un Artist Diploma au Royal College of Music de Londres, Anne a
acquis une solide expérience orchestrale au sein du RTE Symphony Orchestra à Dublin,
du BBC Symphony Orchestra, du London Philharmonic et du Royal Philharmonic
Orchestra.
Également passionnée par la musique de chambre, elle a remporté avec son trio « A
Piacere » le prix du public lors de la finale du concours de l’Académie St Martin’s in the
Fields à Londres.
Sa carrière internationale l’a menée dans de nombreux pays (Japon, Chine, Turquie,
France, Arabie Saoudite), notamment au Castleton Festival aux États-Unis, où elle a eu le
privilège d’être violoncelle solo sous la direction de Lorin Maazel.
Ouverte à d’autres styles musicaux, elle a été violoncelliste pour la comédie musicale Le
Roi Lion à Londres, a accompagné Rod Stewart lors des Brit Awards et a partagé la scène avec Andrea Bocelli.
Installée à l’île Maurice depuis quatre ans, Anne est ravie de poursuivre son parcours
musical en collaborant avec des artistes locaux tels que les chanteuses Caroline Villain et
Véronique Zuel, les pianistes Kenneth Babajie et Nouchine Schopfer, le contrebassiste
Kersley Pytambar, ainsi que d’autres talents mauriciens.

 

Nouchine SCHOPFER, pianiste
Née à Genève, Nouchine SCHOPFER commence ses études de piano à l’âge de 9 ans au Conservatoire de musique de
sa ville natale. Elle entre rapidement dans les
classes professionnelles de la Haute Ecole de Musique de
Genève (HEM) où elle obtient son Diplôme professionnel
d’enseignement du piano ainsi que le Prix de Virtuosité de
Musique de Chambre (actuel « Master of Arts HES-SO en
Interprétation musicale avec orientation en Concert. »)
Elle poursuit alors ses études à la Haute Ecole des Arts de Berne, dans la classe de
piano et d’accompagnement de lied du pianiste polonais Tomasz HERBUT. Elle se
présente au concours pour la Bourse de la Fondation Ernst GÖHNER et Pourcent
Culturel Migros à Zürich et remporte la bourse trois années de suite. Elle termine alors
ses études à Berne par le prestigieux Diplôme de soliste (actuel « Master of Arts HES-SO
en Interprétation musicale avec orientation Soliste. »)
Elle travaille ensuite avec le célèbre pianiste français Pascal ROGÉ et se
perfectionne en participant aux Master classes de György SEBÖK et Paul
BADURA SKODA. Elle bénéficie également régulièrement des précieux conseils de
Jean-François HEISSER.
Sur le point de partir pour la Juilliard School à New-York, la vie lui propose alors un autre
chemin : elle fonde une famille et décide d’être une mère présente pour ses
enfants, choix qu’elle estime difficilement compatible avec une carrière
internationale. Cependant, elle ne cessera jamais de se produire en concert.
Amoureuse de Maurice depuis son premier séjour en 1995 et « mauricienne de cœur
», elle s’installe sur l’île en 2022 avec son compagnon, le comédien, scénariste et
metteur en scène Daniel VOUILLAMOZ. Depuis lors, elle y donne régulièrement des
concerts, notamment au Caudan Arts Centre, au Château de Labourdonnais, au
Château de Bel Ombre, en solo ou en duo avec son compagnon Daniel
VOUILLAMOZ et aussi en musique de chambre.
Nouchine SCHOPFER continue de se produire régulièrement en Suisse où elle a
donné récemment plusieurs concerts en soliste et en musique de chambre et se
produira à Genève en février 2026 dans Une Soirée avec Schubert, récital de piano
avec Daniel VOUILAMOZ à la narration.

Contemporary Art Show

Now in the Playground! Experience an exceptional Contemporary Art Show presented by Adamah x Bel Air Fine Art, from 14 to 27 March.

This exhibition marks the launch of the partnership between Adamah and Bel Air Fine Art, bringing together a remarkable selection of works by internationally and locally renowned artists in a unique and inspiring setting.

A unique opportunity to discover outstanding contemporary art in Mauritius – an art experience not to be missed!

Atelier de peinture acrylique

On each Wednesdays

Cendrine Bolaram revient cette année avec ses ateliers de peinture et propose un programme structuré sous forme de cycles créatifs.

 

En 2026, les ateliers se déroulent d’avril à novembre, en cycles de 8 séances réparties sur deux mois. Chaque période est consacrée à un thème spécifique : du 1er avril au 27 mai, les paysages ; du 3 juin au 29 juillet, les oiseaux locaux ; du 5 août au 30 septembre, fleurs et botanique tropicale ; du 7 octobre au 25 novembre, la cuisine mauricienne.

Les participants s’engagent pour un cycle complet afin d’explorer un sujet en profondeur, expérimenter différentes techniques et progresser dans un cadre cohérent. À la fin de chaque cycle, ils peuvent poursuivre l’aventure avec le thème suivant. Les inscriptions restent ouvertes tout au long de l’année.

 

Petite biographie du professeur/ l’entreprise:

Née à Maurice, les peintures de Cendrine Bolaram sont décrites comme une exploration sereine et intrigante à travers un univers aux couleurs pastel, où des personnages fantastiques se corroborent dans un récit conceptuel en peinture acrylique sur toile.

 

L’artiste mauricienne a émergé son propre style qu’elle appelle le cheval rose, dans lequel abstrait, illustration et couleurs pastel croisent un même univers.

Le style expressif de Cendrine Bolaram brouille les frontières entre l’imaginaire, le réel, le familier et l’humour qu’elle utilise comme métaphore créant des oeuvres fascinantes pour parler de ses sujets.

 

Cendrine Bolaram est titulaire d’un BA Hons en Arts et Design de l’Université de Technologie de Maurice et est diplômée de l’École des Beaux-Arts MGI. Elle a réalisé sa première exposition Solo à la galerie Imaaya et a participé à plusieurs expositions collectives locales et internationales ; parmi Le Arte Laguna prize Venise à Maurice, organisé au Caudan Arts Centre 2021, ainsi que reçu le « Best painting 2022 » Maurice Giraud, pour le Samudra Art Prize.

Avan Ler

Avan Ler is more than just a musical comedy—it is a transformative social tool designed to protect and empower the next generation. The show is designed to be a bridge between generations.

​The show dives head-first into the “uncomfortable” conversations that many families avoid. By portraying the lived experiences of teenagers, the production sheds light on critical issues including:

 

​The Journey of Puberty: Navigating the physical and emotional changes of growing up.

 

​Teenage Pregnancy: Realistically portraying the consequences and social pressures faced by young parents.

 

​Sexual Health Awareness: Providing clear, stigma-free information regarding STIs and prevention.

 

The Weight of Peer Pressure: Exploring the psychological struggle of fitting in and the courage required to say “no.”

 

​Substance Abuse & Drugs: A sobering look at the realities of drug use and its ripple effects on health, family, and future prospects.

 

​At its core, Avan Ler is a bridge between parents and children. It challenges the traditional “taboo” status of sexual education in Rodrigues/Mauritius, advocating for a home environment where questions are welcomed rather than silenced. By combining catchy music and relatable characters with hard-hitting truths, S’kool of Art creates a safe space for families to learn, laugh, and—most importantly—begin a life-changing conversation. It’s time to talk, avan ler (before it’s too late).

 

  1. PIERRE LOUIS Jean Stelio – Script Writer, Director
  2. SPEVILLE Jean Harel – Actor & Co-Director
  3. SPEVILLE Marie Desirée Axelle – Actress & Singer
  4. MEUNIER Sheryl Felicia – Actress
  5. SPEVILLE Jean David Joanito – Actor & Singer
  6. AGATHE Carimeane – Actress & Singer
  7. AGATHE Cledio – Set Designer & Costume
  8. AGATHE Jean Darnley – Set Designer & Prop Master
  9. CLAIR Alexandre – Actor
  10. CASIMIR Ephrem Yoel – Actor & Singer
  11. COLLET Luc Ismael – Actor
  12. EDOUARD Marie Jovanette – Actress & Singer
  13. EDOUARD Marie Bruneda – Actress
  14. LEGENTIL Marie Anne Marline – Actress
  15. LOUIS Deborah – Actress & Singer
  16. MANAN Chelly Anne Frederika – Actress & Singer
  17. NIOLE Jean Luciano – Actor & Singer
  18. PRUDENCE AGATHE Marie Dianola – Makeup Artist & Dancer
  19. MILAZAR Johnley – Dancer
  20. LEOPOLD Audel Noellia – Dancer
  21. JEAN Pierrette Noellaina – Dancer
  22. JOLICOEUR Anne Lorena – Dancer
  23. LOUIS Andy – Musician & Musical Arranger
  24. ALLAS Leonardo – Spare Actor

MASTERCLASS Chant & Expression Artistique avec Fabrice Di Falco

Artiste lyrique de renommée internationale, Fabrice Di Falco est reconnu non seulement pour son parcours sur les grandes scènes européennes, mais aussi pour son engagement constant en faveur de la transmission et de la révélation des talents. Fondateur du concours Voix des Outre-mer, il œuvre à mettre en lumière des voix singulières et à encourager celles et ceux qui souhaitent transformer leur passion en véritable projet artistique. 

 

La masterclass organisée à Maurice s’inscrit pleinement dans cet esprit. Ouverte à tous les types de voix – du chant classique à la variété, en passant par les univers contemporains –, elle s’adresse à des chanteurs désireux de progresser, quel que soit leur parcours. 

 

L’objectif n’est pas de formater, mais d’accompagner. À travers un travail personnalisé sur la technique, la respiration, l’interprétation et la présence scénique, Fabrice Di Falco propose des conseils concrets, bienveillants et exigeants, afin d’aider chaque participant à mieux comprendre sa voix et à développer son potentiel. 

 

Au-delà des aspects techniques, cette rencontre vise surtout à renforcer la confiance artistique, à encourager l’affirmation de soi et à révéler la singularité de chaque voix. Fidèle à l’esprit des Voix des Outre-mer, cette masterclass est un espace d’écoute, de partage et d’élévation, où l’exigence artistique s’allie à la bienveillance. Un moment privilégié pour progresser, s’affirmer et oser. 

Piano Masterclasses with Congyu Wang

This 30-minute personalised session offers participants the rare opportunity to perform and work directly with an internationally acclaimed concert artist on a Steinway Grand Piano. Each participant should come prepared with a piece of their choice, ready to perform and explore in depth.

 

Throughout the session, Congyu Wang will provide individualised guidance on:

  • Technical refinement and pianistic control
  • Efficient and structured practice methods
  • Tone production and sound projection
  • Colour, touch, and expressive sonorities
  • Musical storytelling and interpretative depth

Drawing from the great French piano tradition and his extensive international concert experience, Congyu Wang will help participants unlock new artistic dimensions in their playing, while offering practical tools to elevate both technique and musical expression.

 

 

Congyu Wang

International pianist Congyu Wang has quickly distinguished himself as one of the most expressive musical voices of his generation. Born in Singapore and refined through the great French piano tradition in Paris, Wang’s artistry combines elegance, imagination, and an unmistakable storytelling sensitivity at the keyboard. His performances—across Europe, Asia, Africa and the Indian Ocean—are noted for their refined sound palette and his gift for turning each piece into a living narrative.

 

Wang’s path has been shaped by training with celebrated masters at the École Normale de Musique de Paris and the Schola Cantorum, and by success in numerous international competitions. His recordings, dedicated to Poulenc and Debussy, reflect his deep affinity for the French repertoire and have been broadcast on major classical radio networks worldwide.

 

Beyond the stage, Wang is an active cultural ambassador. He founded the Piano Island Festival, the Piano Concerto Festival, and the International Chopin Competition in South Africa—initiatives that foster young talent and expand access to classical music.

 

Praised for the poetry of his sound and the sincerity of his interpretations, Congyu Wang continues to captivate audiences with performances that blend technical mastery with emotional authenticity. His career stands as a vibrant example of modern artistry rooted in tradition yet unafraid to explore new expressive paths.

 

Clown with Sophie Joans

Clown is the art of being gloriously, unapologetically human. In this clown workshop, award-winning performer and teacher Sophie Joans creates a safe, playful space where failure isn’t something to avoid — it’s something to celebrate. Through games, physical exercises, and improvisation, you’ll discover how your mistakes, awkwardness, and vulnerability can become your greatest source of connection and laughter. Clown isn’t about being clever or performing a character. It’s about stripping away performance and allowing your authentic clown to emerge — the part of you that is curious, hopeful, ridiculous, and real. When you stop trying to get it right, something far more interesting happens. Sophie trained in clown at the Royal Academy of Dramatic Arts in London and under leading clown teachers Jon Davison and Aldo Brincat. She is the founder of Clown Town, Cape Town’s unofficial clown school, and has created and performed two original clown shows, AÏo and ÜÜÜ. This workshop is open to performers, comedians, and complete beginners alike. You don’t need to be funny. You don’t need experience. You only need a willingness to play, to fail, and to discover the freedom that comes with being fully yourself.

 

Sophie Joans is an award-winning comedian, playwright, and clown, and the founder of Clown Town, Cape Town’s unofficial clown school. She trained in clown
at the Royal Academy of Dramatic Arts (London) and under renowned teachers Jon Davison and Aldo Brincat. She has created and performed two original clown shows, AÏo and ÜÜÜ, and her work is known for its bold, wacky and hilarious humaness. As a teacher, Sophie specialises in creating safe, supportive spaces where participants can embrace failure, take creative risks, and discover their authentic clown. Her workshops help people reconnect with play, freedom, and the joy of being fully themselves.

Improv 101 with Sophie Joans

Improv is the art of trusting yourself before you know what comes next. In this improv workshop, award-winning comedian and performer Sophie Joans will guide you through the core principles of improvisation: listening, reacting, and creating in the moment. Through a series of playful, practical exercises, you’ll learn how to quiet your inner critic, trust your instincts, and discover just how much you’re capable of when you stop trying to be clever and start being present. Improv isn’t about being the funniest person in the room — it’s about saying yes, embracing uncertainty, and allowing unexpected moments to unfold. These skills don’t just make you a better performer; they make you more confident, more creative, and more comfortable taking risks. Sophie brings years of professional improv experience, including performing at the Mama City Improv Festival, working with leading improv troupes, and creating her own improvised solo work. Her teaching creates a supportive, energising environment where both beginners and experienced performers can grow. Whether you’re a comedian, actor, writer, or someone who simply wants to feel more free, spontaneous, and alive, this workshop will help you unlock new creative possibilities. No experience required. Just curiosity and a willingness to play.

 

Sophie Joans is an award-winning comedian, playwright, and experienced improviser. She is a former member of the acclaimed Second Liners Improv Troupe and is currently a performer with The Improv Cart. She has performed at the Mama City Improv Festival and created her own improvised solo show, NETPHLIX, combining improv, storytelling, and comedy. Alongside her performance career, Sophie is an experienced teacher who has facilitated workshops for performers and beginners alike. Her approach focuses on building confidence, spontaneity, and creative freedom. Drawing on her extensive stage experience, Sophie helps participants develop the essential improv skills of listening, presence, and trusting their instincts.