Archives: CAC All Events

En 2026, Mo’zar célèbre 30 années d’engagement, de transmission et de passion musicale.
Trois décennies durant lesquelles l’association a permis à des centaines de jeunes de
découvrir, apprendre et vivre la musique comme un véritable langage universel.
Pour marquer cet anniversaire symbolique, Mo’zar investit la scène du Caudan Arts Centre
le 30 avril 2026, une date qui coïncide avec la célébration mondiale de l’International Jazz
Day, clin d’œil naturel à l’ADN jazz et aux influences métissées qui façonnent l’identité
musicale de Mo’zar.

 

Ce concert exceptionnel sera dirigé par Philippe Thomas, et réunira sur scène :
• 25 jeunes élèves de Mo’zar, incarnant la relève et l’avenir,
• 12 professeurs, piliers de la transmission artistique,
• ainsi que des artistes invités de renom tels que Linley Marthe, Manu Desroches,
Marie Luce Faron, Ankiroots, Bèleverdé et Eric Triton, aux côtés d’anciens élèves, les
alumni de Mo’zar qui sont aujourd’hui artistes confirmés.
Cette soirée anniversaire retracera 30 ans d’histoire musicale à travers des créations
originales, des réinterprétations et des moments de partage intergénérationnels. Jazz,
musiques du monde, sonorités locales et influences contemporaines se croiseront pour
offrir un spectacle vibrant et profondément humain.
Plus qu’un concert, il s’agira d’une célébration collective : celle de la transmission, de la
persévérance et du pouvoir transformateur de la musique. Un hommage à tous ceux qui,
depuis 30 ans, ont fait de Mo’zar bien plus qu’une école mais une véritable famille
artistique.
Mo’Zar dévoilera également sa nouvelle identité visuelle, symbolisant un nouveau chapitre
dans l’évolution de l’association et affirmant une identité tournée vers l’avenir tout en
restant fidèle à ses valeurs fondatrices.

 

————————————————————————————————————————–
In 2026, Mo’zar celebrates 30 years of commitment, artistic transmission and musical
passion. Over three decades, the association has enabled hundreds of young people to
discover, learn and experience music as a universal language accessible to all.
To mark this symbolic anniversary, Mo’zar will take the stage at the Caudan Arts Centre on
April 30, 2026, a date that coincides with the global celebration of International Jazz Day. A
natural tribute to the jazz roots and rich cross-cultural influences that shape Mo’zar’s
musical identity.

 

This exceptional concert will be directed by Philippe Thomas, and will bring together on
stage:
• 25 young Mo’zar students, representing the next generation and the future,
• 12 teachers, the pillars of artistic transmission,
• as well as renowned guest artists such as Linley Marthe, Manu Desroches, Marie
Luce Faron, Ankiroots, Bèleverdé, and Eric Triton, alongside Mo’zar alumni who have
since become established artists.
The evening will retrace 30 years of musical history through original compositions,
reinterpretations, and intergenerational moments of sharing. Jazz, world music, local sounds
and contemporary influences will intertwine to create a vibrant and deeply human
experience.

 

The concert will also mark the unveiling of Mo’zar’s new branding, symbolising a new
chapter in the association’s evolution and affirming an identity that looks to the future while
remaining faithful to its founding values.
More than a concert, this will be a collective celebration, of transmission, perseverance, and
the transformative power of music. A tribute to all those who, over the past 30 years, have
made Mo’zar far more than a school but a true artistic family.

 

Names & biographies of artists:
Fondée à l’Île Maurice, Mo’zar est une association artistique et éducative qui œuvre
depuis plus de 30 ans pour rendre la musique accessible à tous. À travers une
pédagogie inclusive et exigeante, Mo’zar place la transmission, la créativité et
l’excellence au cœur de son engagement.
Née d’une volonté de démocratiser l’apprentissage musical, l’association s’est donné
pour mission d’offrir aux jeunes — notamment issus de milieux vulnérables — un
accès structuré à une formation artistique de qualité. Convaincue que la musique est
un puissant levier de transformation personnelle et sociale, Mo’zar accompagne ses
élèves dans un parcours qui développe à la fois discipline, confiance en soi, esprit
d’équipe et sensibilité artistique.
Au fil des années, Mo’zar a formé des centaines de jeunes musiciens, dont plusieurs
ont poursuivi une carrière professionnelle et contribuent aujourd’hui activement à la
scène musicale mauricienne et internationale. L’association s’appuie sur une équipe
pédagogique engagée, composée de musiciens et d’enseignants passionnés, qui
transmettent non seulement un savoir-faire technique, mais aussi des valeurs
humaines fortes.

 

L’identité musicale de Mo’zar puise dans le jazz, les musiques du monde et les
sonorités mauriciennes, reflétant la richesse culturelle de l’île. Concerts,
collaborations artistiques, projets pédagogiques et créations originales jalonnent son
parcours, faisant de Mo’zar un acteur reconnu du paysage culturel mauricien.
Après trois décennies d’engagement, Mo’zar continue d’évoluer tout en restant
fidèle à sa mission fondatrice : utiliser la musique comme un outil d’émancipation, de
partage et d’excellence.

 

——————————————————————————————————-
Founded in Mauritius, Mo’zar is an artistic and educational association that has been
working for over 30 years to make music accessible to all. Through an inclusive yet
demanding pedagogical approach, Mo’zar places transmission, creativity, and
excellence at the heart of its mission.
Born from the desire to democratize access to musical education, the association’s
mission is to provide young people — particularly those from vulnerable
backgrounds — with structured access to high-quality artistic training. Convinced
that music is a powerful tool for personal and social transformation, Mo’zar guides
its students along a journey that nurtures discipline, self-confidence, teamwork, and
artistic sensitivity.

 

Over the years, Mo’zar has trained hundreds of young musicians, many of whom
have gone on to pursue professional careers and now contribute actively to the
Mauritian and international music scenes. The association relies on a committed
teaching team made up of passionate musicians and educators who transmit not
only technical expertise, but also strong human values.

 

Mo’zar’s musical identity draws from jazz, world music, and Mauritian sounds,
reflecting the cultural richness of the island. Concerts, artistic collaborations,
educational projects, and original creations have shaped its journey, establishing
Mo’zar as a recognized and respected cultural institution in Mauritius.
After three decades of dedication, Mo’zar continues to evolve while remaining
faithful to its founding mission: using music as a tool for empowerment, sharing, and
excellence.

 

Mo’zar’s musical identity draws from jazz, world music, and Mauritian sounds,
reflecting the cultural richness of the island. Concerts, artistic collaborations,
educational projects, and original creations have shaped its journey, establishing
Mo’zar as a recognized and respected cultural institution in Mauritius.
After three decades of dedication, Mo’zar continues to evolve while remaining
faithful to its founding mission: using music as a tool for empowerment, sharing, and
excellence.

 

LISIEN est un drame social poétique à dimension familiale qui place au centre de la narration un narrateur inattendu : un chien recueilli nommé Lisien. Dans un foyer mauricien marqué par l’usure du temps et les fragilités humaines, Ma et Pat, couple de longue date, tentent de maintenir un équilibre devenu fragile. Leurs enfants adultes, Pascal et Marion, portent eux aussi leurs propres tensions, leurs frustrations et leurs quêtes identitaires. Lisien observe. Il ne juge pas, il ressent.

 

À travers son regard à la fois candide et lucide, la pièce révèle les mécanismes invisibles des relations humaines : les blessures enfouies, les silences accumulés, l’éloignement progressif, mais aussi les élans d’amour et de résilience. La présence de Lisien agit comme un catalyseur. Il réveille les mémoires, provoque les confrontations, réintroduit la tendresse là où elle s’était affaiblie.

 

Progressivement, le récit prend une dimension plus intime et psychologique, explorant la vulnérabilité, la peur de la perte et la nécessité de se reconnecter à l’essentiel. Entre humour subtil, moments de poésie et scènes profondément humaines, LISIEN interroge : la famille comme espace de conflit et de refuge, la transmission intergénérationnelle, la résilience face à l’épreuve et la capacité à aimer malgré l’usure. La pièce s’inscrit dans un théâtre dramatique contemporain mauricien, mêlant réalisme social et écriture sensible, avec des éléments de théâtre psychologique intime.

 

AUTEURS:

• ROMI POONOOSAMY – Producteur, Scénariste et metteur en scène

Romi est le fondateur et directeur de Santral Art Ltd, véritable hub créatif dédié au développement des arts du spectacle à Maurice. Diplômé de la Western Australian Academy of Performing Arts (WAAPA) et de l’Edith Cowan University, il possède une expertise complète en direction de scène, conception lumière, coordination technique et production de spectacles, musiques et films. Romi a dirigé et produit de nombreux projets, alliant innovation artistique et rigueur professionnelle, et accompagne également la formation d’artistes à travers des ateliers d’écriture, de mise en scène et de jeu d’acteur.

 

 

• KRISTEVEN MOOTIEN (Kris) – Co-Producteur, Scénariste et Directeur de Production

Acteur et praticien théâtral mauricien, Kris cumule plus de trente ans d’expérience sur scène et au cinéma. Il a joué des rôles principaux dans de grandes productions locales, tout en développant sa pratique de metteur en scène et assistant réalisateur. Sa formation professionnelle inclut l’Acting International School à Paris et de nombreux ateliers avec des mentors reconnus en théâtre. Kris allie rigueur artistique et sens de la direction pour mener à bien des projets théâtraux et cinématographiques de haut niveau.

 

 

Acteurs :

Lionkklash

De son vrai nom James Clovis Stephan Ravaton, Lionkklash est un artiste mauricien reconnu dans les domaines du rap, du slam et de la performance scénique. Figure engagée de la scène urbaine locale, il s’illustre par une carrière riche mêlant musique, écriture et engagement social. Son travail traverse les disciplines et interroge les réalités contemporaines mauriciennes.

Sonia Maissin

Comédienne formée au théâtre et aux comédies musicales, Sonia Maissin évolue entre répertoire classique et créations contemporaines. Elle a participé à plusieurs productions majeures au Caudan Arts Centre, développant une présence scénique à la fois sensible et maîtrisée.

Edeen Bhugeloo

Acteur mauricien reconnu au cinéma et au théâtre, Edeen Bhugeloo possède une carrière internationale marquée par des participations à des festivals prestigieux et de nombreuses productions locales et étrangères. Il conjugue jeu, mise en scène et formation d’acteurs, notamment à l’University of Mauritius.

Raskenco

De son vrai nom Kenny Lecoq, artiste rap engagé de la scène mauricienne, Raskenco développe un travail centré sur les réalités sociales et générationnelles de l’île. Fondateur du studio One Way, il contribue activement à la structuration des musiques urbaines locales.

Quincy Ramsamy

Chanteuse, comédienne et performeuse, Quincy Ramsamy évolue entre théâtre musical, cinéma et projets audiovisuels. Son approche artistique mêle interprétation, narration et engagement sociétal.

LAURENCE VALLET

Coach certifiée et passionnée de théâtre, Laurence met son expertise en développement personnel, gestion du stress et prise de parole en public au service des arts de la scène. Elle a créé et animé de nombreux ateliers combinant techniques théâtrales et coaching, aidant chacun à développer son potentiel et sa confiance en soi.

RACHEL FRANCOISE

Comédienne et artiste mauricienne, Rachel est titulaire d’un BSc (Hons) en Sciences Biologiques de l’Université de Maurice. Elle possède une expérience variée dans le théâtre musical, les pièces de scène et l’animation radio. Elle a participé à des productions telles que Sister Act, Bouke Larkansiel et Mersi Granmer, et a suivi le Masterclass en jeu d’acteur de GITIS. Parallèlement, elle travaille comme enseignante et ouvreuse au Caudan Arts Centre.

 

OLIMANI MANIKKAM

Actrice mauricienne passionnée par les arts de la scène, Olimani est diplômée d’un BSc en Sciences de la Nutrition de l’Université de Maurice. Elle développe son expérience artistique dès l’école à travers plusieurs comédies musicales telles que The Sound of Music, The Lion King et Mamma Mia, avant de s’illustrer plus récemment dans Bouke Larkansiel – Omaz Dev Virahsawmy et la comédie musicale Sister Act. Elle a également suivi un masterclass international à GITIS en jeu d’acteur, mouvement scénique et diction, renforçant ainsi sa technique et sa présence sur scène.

 

ARNAUD KALICHARAM

Acteur, scénariste et musicien mauricien, Arnaud travaille sur des projets de films indépendants et d’écriture créative, explorant le récit, la poésie et la musique. Autodidacte en jeu d’acteur, il a suivi plusieurs ateliers d’acteur, de scénarisation et de mise en scène.

Œuvre emblématique du baroque italien, le Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi est l’une des partitions sacrées les plus émouvantes jamais écrites. Composée en 1736, dans les derniers mois de la vie du compositeur, cette œuvre intense et lumineuse traverse les siècles avec une force intacte. Elle met en musique un texte médiéval décrivant la douleur de la Vierge Marie au pied de la croix — une méditation universelle sur la souffrance, la compassion et l’espérance.

 

A travers ses duos poignants, ses airs d’une délicatesse infinie et son écriture pour cordes d’une grande pureté, Pergolesi offre une musique à la fois intime et profondément théâtrale. Le dialogue entre les deux voix solistes devient le cœur battant de l’œuvre : fragile, vibrant, suspendu entre gravité et lumière.

 

Pour cette interprétation exceptionnelle à Maurice, le Stabat Mater sera porté par Fabrice Di Falco, contre-ténor de renommée internationale, dont la voix singulière et expressive fait rayonner le répertoire baroque sur les scènes européennes, et par Claire Mascarin, soprano française résidente à Maurice, engagée dans le développement culturel de l’île. Leur rencontre artistique promet un moment d’intensité rare, où timbres et sensibilités se répondent avec finesse.

 

Ils seront accompagnés par l’Ensemble 415, ensemble de cordes mauricien dirigé par Guy-Noël Clarisse. La précision et la sensibilité de l’ensemble viendront souligner la profondeur spirituelle et l’élégance musicale de l’œuvre.

 

Le 1er avril 2026 à 19h30, le Caudan Arts Centre accueillera ainsi une soirée lyrique d’exception, où patrimoine européen et talent mauricien se rejoignent pour offrir au public un moment suspendu, empreint d’émotion et de beauté.

 

Avec:

Claire MASCARIN – Soprano

Fabrice DI FALCO – Contre-ténor

Ensemble 415 : Dirigé par Guy-Noël CLARISSE

avec la collaboration du Conservatoire National de musique François Mitterrand

Dans les années 1980, un jeune trompettiste nommé Philippe Thomas débute son
apprentissage auprès d’Ernest Wièhe. C’est lui qui lui fait découvrir les plus grands maîtres
du jazz, en lui remettant un jour une cassette de Miles Davis. À partir de cet instant, une
étincelle s’allume. Une passion naît. Une vocation se confirme. Peu à peu, Miles devient
pour Philippe une référence absolue, un modèle, une source d’inspiration durable — par son
feeling, ses longues notes, sa sonorité unique, son charisme et ses qualités de leader.
Tout au long de sa carrière, Philippe Thomas suivra attentivement le parcours de Miles Davis,
gardant l’oreille et le coeur ouverts à chacune de ses métamorphoses artistiques. De ses
collaborations avec John Coltrane aux débuts du Birth of the Cool, des orchestrations de Gil
Evans aux formations légendaires, sans oublier Tony Williams, Herbie Hancock et Wayne
Shorter.

Il explore également les périodes marquées par Keith Jarrett et Chick Corea, avant le retour
puissant de Miles avec We Want Miles, entouré de jeunes talents de l’époque, dont Marcus
Miller.

Ce concert est bien plus qu’un hommage.
C’est une déclaration d’amour à la musique.
Une transmission de passion.
Une célébration du courage créatif, de la liberté artistique et de l’excellence.
Une invitation à se souvenir, à ressentir, et à vibrer ensemble au rythme d’un génie
intemporel.

After the success of A Tribute to Bollywood Legends, Varsharanee returns with a brand-new concert experience: Bollywood Unwind – The Reprise Journey. This evening promises a unique blend of nostalgia and modern musical arrangements, taking audiences on an emotional ride from evergreen classics to contemporary Bollywood favourites. With elegant reprises, rich live instrumentation, and heartfelt performances, the concert celebrates the magic of Bollywood music across generations. A must-attend event for music lovers seeking an unforgettable night of melody, memories, and musical brilliance.

 

Varsharanee – Vocalist

 

Varsharanee is a renowned Mauritian singer celebrated for her powerful voice, emotional depth, and versatility across Bollywood, semi-classical, and contemporary styles. She has performed on prestigious stages and has gained recognition for her tribute concerts honouring Bollywood legends

 

PRODUCED BY: RED DIAMOND ENTERTAINMENT

Première partie : Zistwar Enn Bob Afrikin – Cholo Trio

Compositions : Etienne Brousse, Mathieu Michel & William Ross
Arrangements : Simon Barbanneau
Mise en scène : Evan Sohun

 

Note de programme 

 

Autour des Essais d’un Bobre Africain – François Chrestien (1822)

 

En 1822, paraît à l’Île Maurice un petit recueil qui marquera l’histoire culturelle de l’île : Les Essais d’un Bobre Africain, de François Chrestien (1767-1846). Cet ouvrage est aujourd’hui reconnu comme le premier texte littéraire connu en créole dans l’océan Indien, faisant de Chrestien une figure pionnière dans la reconnaissance écrite de la langue créole. 

À travers ces poèmes, chansons et fables, l’auteur prête sa plume à une voix fictive, celle d’un joueur de bobre, instrument emblématique du séga traditionnel aujourd’hui tombé en désuétude. Cette figure, à la fois symbolique et métaphorique, raconte la vie quotidienne d’une société encore profondément marquée par l’esclavage et par des hiérarchies raciales et sociales très strictes. Le narrateur est ainsi présenté comme un témoin des joies, des peines et des réalités d’une population dominée, tout en restant une création littéraire contrôlée par l’auteur, lui-même membre de l’élite blanche coloniale. 

Une œuvre fondatrice et ambivalente 

Les Essais d’un Bobre Africain occupent une place singulière dans le patrimoine mauricien. D’un côté, ce texte constitue une première mise en valeur du créole, langue qui, jusque-là, n’existait que dans l’oralité. Chrestien se donne pour mission de transcrire cette langue, allant jusqu’à inventer sa propre orthographe, dans une démarche pionnière de fixation linguistique. De l’autre, l’œuvre reste profondément inscrite dans le système colonial : la parole des esclaves et des populations marginalisées y est filtrée par la perspective et les codes d’un auteur blanc, créant un jeu complexe entre authenticité et appropriation. 

Cette tension est au cœur de la richesse du recueil. Comme l’a souligné la critique contemporaine, Les Essais révèlent autant la vitalité des cultures populaires que le regard paternaliste et exotisant porté sur elles. Ils constituent à la fois une source précieuse pour l’histoire du créole et un document critique sur les rapports de pouvoir dans la société coloniale mauricienne. 

 

Une création musicale contemporaine 

Deux siècles plus tard, Les Essais d’un Bobre Africain continuent de fasciner par leur valeur patrimoniale et leur puissance évocatrice. Le Cholo Trio propose ici une relecture musicale inédite, faisant dialoguer les mots de Chrestien avec des sonorités traditionnelles mauriciennes — bobre, ravanne, maravanne — et des textures musicales modernes. 

En redonnant vie à ces textes fondateurs, cette création musicale interroge notre rapport au passé : elle fait résonner la mémoire d’une société coloniale et esclavagiste tout en célébrant la force vivante de la langue créole et de la musique populaire. Ce projet n’est pas seulement un hommage : c’est une invitation à écouter, à réfléchir et à repenser notre héritage culturel. 

 

Pourquoi “Zistwar Enn Bob Afrikin” ? 

Le titre du concert reprend la métaphore centrale du recueil. Le « joueur de bobre africain » n’est pas François Chrestien lui-même, mais le narrateur fictif qu’il a créé : un Noir, figure emblématique des cultures populaires de l’époque, dont la voix symbolique se fait entendre à travers le texte. Les poèmes et chansons des Essais deviennent ainsi les sons produits par l’instrument-narrateur, résonnant comme une métaphore des histoires et des émotions d’une communauté trop longtemps réduite au silence.

 

Deuxième partie : Artistes invités de la scène mauricienne 

Pour renforcer le dialogue entre les styles et les générations, trois artistes issus de la scène actuelle mauricienne sont invités à se produire aux côtés de l’orchestre.

Cette rencontre permettra de bâtir des passerelles entre la musique orchestrale et la création des musiques actuelles locale, en offrant une expérience artistique inédite pour les musiciens comme pour le public.

 

Artistes invités : Jasmine Toulouse-Olivier, Amy Rachel & Blakkayo

Direction artistique – William Ross
Chef d’orchestre – Sébastien Taillard
Arrangements – Simon Barbanneau
Scénographie – Evan Sohun 

 

Jasmine Toulouse-Olivier  : Chanteuse et Marraine de l’académie 2026

Son Excellence Jasmine Toulouse-Olivier est une diplomate mauricienne, actuellement Déléguée permanente de la République de Maurice auprès de l’UNESCO. Son parcours singulier, à la croisée des arts et du développement communautaire, est marqué par un engagement constant en faveur de l’autonomisation des populations vulnérables, en particulier les femmes, les jeunes et les familles issues de milieux défavorisés. 

Originaire d’un village côtier de l’ouest de l’île Maurice, elle débute sa carrière comme artiste chanteuse avant de se consacrer pleinement au développement social. Forte de plus de quinze années d’expérience au sein d’organisations non gouvernementales, notamment Caritas l’Île Maurice, elle conçoit et met en œuvre des projets de terrain répondant aux dimensions multiples de la pauvreté, de la résilience communautaire à la sécurité alimentaire. 

Elle est notamment fondatrice du programme Revey Twa Fam, dédié à l’autonomisation globale des femmes vulnérables, qui a déjà bénéficié à plus de 800 participantes à travers l’île. Son action s’étend également à l’accompagnement des jeunes par le sport et à des initiatives agroécologiques post-crise, tout en défendant activement les droits des artistes en tant que membre associée de la Mauritius Society of Authors. À travers sa mission diplomatique, Mme Toulouse-Olivier œuvre aujourd’hui pour un développement inclusif, durable et respectueux du patrimoine culturel, plaçant l’équité et la dignité humaine au cœur des politiques publiques. 

 

Blakkayo – Chanteur

Blakkayo, de son vrai nom Jean Clario Gateaux, est l’une des figures majeures de la musique mauricienne et une icône du seggae, fusion du reggae et du séga. Né en 1978 à Goodlands, il grandit dans plusieurs quartiers populaires de l’île, une trajectoire qui marquera profondément son identité artistique. D’abord passionné par la danse et le freestyle, il s’impose très tôt comme une voix authentique et engagée de sa génération. 

Il se fait connaître au sein du groupe Otentikk Street Brothers (OSB), qu’il rejoint dans les années 1990 aux côtés de Bruno Raya, Dagger Killa et Ti Kenzo. Avec OSB, Blakkayo participe à plusieurs albums devenus cultes et à des titres emblématiques qui marquent durablement la scène musicale locale. Le groupe connaît un succès considérable à Maurice, puis à l’international, notamment lors de tournées européennes et de festivals majeurs, inscrivant le seggae mauricien sur la carte mondiale. 

Parallèlement, Blakkayo développe une carrière solo marquante, amorcée en 2000 avec Tchek to Life, suivie d’albums majeurs tels que Exterminator, Love N Respect et le double album Soz Serye, salué comme un événement musical. Chef de file du collectif Kaz Bad, il s’affirme comme un artiste profondément engagé : ses textes en créole mauricien abordent sans détour la réalité sociale, la justice, la foi, la famille et les luttes politiques, faisant de son œuvre une voix à la fois artistique, militante et générationnelle. 

 

Amy Rachel

Amy Rachel est une chanteuse mauricienne révélée au grand public lors du concours Konpoz to Lamizik 2025 avec sa formation Amy Rachel & The Soldiers. Originaire de Blue-Bay, elle s’impose dès ses premières apparitions par une voix sensible et habitée, portée par une présence scénique sincère et généreuse. 

Lors du concours, Amy Rachel interprète notamment « Limanite » et « Assé », deux compositions fortes et engagées qui touchent profondément le public par leur justesse émotionnelle et leur message humaniste. Son univers musical, ancré dans le séga, se distingue par une écriture sincère et une interprétation empreinte de douceur et de conviction. 

Accompagnée du groupe The Soldiers, elle remporte Konpoz to Lamizik 2025 avec le titre « Pou touss leker », un séga à la fois émouvant et virevoltant qui séduit unanimement le jury et le public. Cette victoire marque l’émergence d’une artiste prometteuse de la scène mauricienne, porteuse d’une nouvelle génération de voix engagées et profondément enracinées dans la culture locale. 

 

CHOLO TRIO

Né de la rencontre de deux mauriciens étudiant dans la même école, le Pont Supérieur, Cholo est un jeune groupe à géométrie variable composé principalement d’un guitariste (Etienne Brousse), d’un clarinettiste (William Ross) et d’un chanteur (Mathieu Michel). Ces trois artistes partagent la même soif de création et la même envie d’explorer et de revisiter le Séga (genre musical emblématique de l’archipel des Mascareignes et plus précisément de l’île Maurice).
 

Jonglant entre instruments traditionnels et instruments modernes, Cholo joue du Séga traditionnels mais aussi en composent. Travaillant autour de la notion d’« œuvre perdue », les trois artistes composent des mélodies sur des paroles retrouvées ou écrivent des textes sur des supports de rythmiques populaires ; revendiquant le décloisonnement par l’ajout de couleurs plus actuelles au Séga.
 

Jouer le Séga mauricien est, pour ces trois artistes, une démarche qui dépasse les seules questions musicales : c’est une forme de (ré)appropriation qui leur permet d’interroger les fondements d’un répertoire et d’un style musical encore bien vivant et d’expression actuelle. Le choix du nom du trio est à ce titre symbolique de la démarche. Terme péjoratif, datant de l’époque de l’esclavage où la pratique du Séga était interdite, utilisé pour qualifier tant les musiciens que les danseurs, “Cholo” permet à ce trio d’affirmer son attachement à cette musique qui a longtemps été méprisée, de la défendre et de la faire pleinement sienne. 

 

Sébastien Taillard : Chef d’Orchestre   

Percussionniste, Sébastien Taillard connaît très bien l’orchestre par sa pratique instrumentale. Il multiplie les expériences de direction d’orchestre à partir de 2012, et se forme en réalisant de nombreuses créations contemporaines en partenariat avec des ensembles tels que CourtCircuit et 2e2m, ainsi que des pièces phares du répertoire symphonique et lyrique avec des orchestres professionnels (Gstaad Festival Orchestra, Orchestre National de Metz, Moravian Philharmonic Orchestra, North Czech Philharmonic, George Enescu Philharmonic Orchestra…) ou des orchestres de jeunes (PSPBB, Orchestre du CRR de Paris, Choeur et Orchestre Sorbonne Université…).   

Très soucieux de garder une activité d’instrumentiste en parallèle de son activité de chef d’orchestre, Sébastien participe régulièrement à différents projets musicaux de toutes formes en tant que percussionniste (Sextuor Impact, Orchestre National de Bretagne, Opéra Orchestre National de Montpellier…). La pédagogie faisant partie intégrante de son activité artistique, Sébastien est titulaire de deux Diplômes d’Etat et du Certificat d’Aptitude, et est professeur au CRR de Rennes. Il enseigne également très régulièrement, dans différentes structures, la musique de chambre, la direction et plus généralement tout ce qui touche à l’orchestre et au jeu collectif. 

Sébastien Taillard a réalisé sa formation au Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB), au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris, et à la Haute École de Musique de Genève (HEM). Formé à la direction d’orchestre par Nicolas Brochot et Laurent Gay, Sébastien a pu bénéficier des conseils de chefs tels que Johannes Schlaefli, Pierre Cao, Philippe Ferro, Laurent Goossaert, Julien Salemkour, Olari Elts, Philippe Jordan, David Reiland ou encore Manfred Honeck. 

 

Simon Barbanneau : Compositeur, Arrangeur, Orchestrateur 

Simon débute ses études de guitare classique au Conservatoire de Niort, dans la classe de Philippe Villa, après plus de dix ans d’étude, il sort diplômé en 2017. Musicien curieux, il étudie l’écriture, le contrepoint, et la composition au Conservatoire de Poitiers où il obtient son diplôme en 2018. Il se perfectionne ensuite dans la classe du guitariste argentin Claudio Camisassa au Conservatoire de Toulon ou il décroche en parallèle sa Licence en Nouvelles Technologies du Son à l’université de Toulon. 

Après quatre ans d’études au Pont Supérieur à Rennes, Simon est désormais titulaire d’un DNSPM et d’un DE en Guitare Classique d’une Licence de musicologie et enfin d’un DEM de Composition validé dans la classe du compositeur Martin Moulin au Conservatoire du Mans.

 

Musicien curieux, pendant son cursus il etudiera le jazz et les musiques actuelles. Sensible aux creations transversales, Simon a eu la chance de creer deux cine-concerts et de composer pour la Comedie du Poitou-Charente, le Pole Superieur de danse d’Aix Marseille, le CRR de Poitiers et Le Pont Superieur de Rennes. Dernièrement, dans le cadre d’une collaboration entre le Pont Superieur et l’ensemble Offrande, Sa reinvention d’après le lied de Mahler « Der Tamboursg’sell » a ete jouee à l’opera de Rennes.

 

Aujourd’hui, Simon mène en parallèle une activité d’interprète, de compositeur et de pédagogue, il enseigne la guitare et l’arrangement au Conservatoire de Saint-Malo, se produit en tant que guitariste avec le Para Ir Quinteto et fait parti de l’ensemble de musique contemporaine La Fabrique et du Moris Orkestra en tant que compositeur/arrangeur/interprète 

La veille de la dernière épreuve du baccalauréat, le lycée des Mascareignes se transforme en un véritable labyrinthe. Les couloirs s’étirent, les portes se multiplient. Calie, élève en classe de terminale s’y perd, à la recherche de la salle des résultats. À chaque porte ouverte, une histoire surgit. Entre panique, rencontres inattendues et révélations, Calie fait entendre sa voix lors de ce périple bouleversant, riches en histoires et émotions.

 

Entre rêves et cauchemars, examens et bouleversements de l’adolescence, cette comédie musicale suit un périple jalonné de rencontres avec anciens et nouveaux élèves, professeurs et personnels du lycée, au moment d’un passage décisif de la vie d’une jeune lycéenne.