Les Mozart, Berlioz, Verdi, Fauré et consorts auront tous écrit leur messe des morts en latin, héritage de la sacro-sainte tradition grégorienne. Tous ? Presque. C’est dans sa langue maternelle que Brahms compose la sienne, sur des textes de la Bible de Luther. Si les premières idées lui viennent après la mort de Schumann, son mentor, il faut la disparition de sa mère, neuf ans plus tard, pour que le travail reprenne. Les larmes du deuil n’empêchent pas l’ode funèbre de délivrer des mots d’espoir : « Bienheureux ceux qui souffrent car ils seront consolés ». Mieux que de ne s’adresser qu’à Dieu, Johannes réconforte les vivants. Un requiem à hauteur d’Homme.
Le Requiem allemand comprend sept mouvements, les trois premiers insistant davantage sur les souffrances et l’incertitude de la vie humaine et les quatre autres dépeignant le bonheur de la vie éternelle. Les deux mouvements extrêmes commencent par le mot « selig » (heureux), qui indique assez bien la tonalité générale de l’œuvre.
Ce Requiem, empreint de beauté et de profondeur, met en valeur les talents harmoniques et mélodiques de Brahms.
Brahms confiera qu’il aurait volontiers appelé cette œuvre un “Requiem humain”. Cette vision humaniste et sacrée est visible tout au long de l’œuvre.
Dans un premier temps composé pour chœur et orchestre, Brahms propose dans un second temps une version pour chœur et deux pianos. Il ne fait pas une simple adaptation, il fait un travail de recréation de son œuvre allant jusqu’à modifier les parties vocales pour qu’elles soient parfaitement équilibrées avec l’accompagnement.
Ce chef d’œuvre continue de toucher les auditeurs par sa profondeur émotionnelle et son message de réconfort intemporel. Il offre une méditation poignante sur la vie et la mort, tout en témoignant du génie musical de Brahms.
Version avec 2 pianos et timbales
Avec :
Le chœur Island Voices
Ayant trouvé une passion commune dans le chant à travers Opera Mauritius, quelques chanteurs mauriciens décident en 2011 d’unir leurs voix pour chanter ensemble. Très vite, le désir de chanter un autre répertoire que de l’opéra prend le dessus. Cantiamo ! voit donc le jour en 2013 sous la direction de Katrin Caine, puis, en 2018 prend le nom de Island Voices. Island Voices compte environ 40 membres de 20 à 70 ans, de différentes origines et nationalités. Depuis sa création la chorale a interprété de nombreux extraits classiques et modernes, d’un répertoire allant du profane au sacré. Depuis 2013, la formation chorale participe à de nombreux projets classiques ; Didon et Enée en 2013, Orphée aux Enfers en 2015, Le Pays du Sourire en 2018. Elle collabore également à divers concerts classiques avec des partenaires locaux et internationaux, Operetta Concert en 2014, La Chauve-Souris en 2022. Des concerts religieux/spirituels sont également au répertoire : la Messe du Couronnement de Mozart en 2015, la messe de Kempter en 2022, et de nombreux concerts de Noël. En 2020, Island Voices se lance dans une nouvelle aventure : un tour du monde en musique ! Devant son énorme succès en novembre 2020, une reprise fut programmée en février 2021. A la demande du grand public, une seconde édition est programmée pour juin 2023 ; un nouveau tour du monde avec de nouvelles destinations !
L’Ensemble Vocal Crescendo
L’Ensemble Vocal Crescendo a été créé par Christian Ciuca en 1994. Il est régulièrement accompagné au piano par Gino Montille, et se produit également avec les solistes de l’Ensemble Instrumental de Paris. Il compte une quarantaine de choristes amateurs confirmés. Toutes les époques musicales sont abordées et travaillées dans l’esprit des compositeurs, avec un souci constant de la perfection technique, mais aussi une sensibilité musicale du plus haut niveau. Cette exigence, dictée par son chef Christian Ciuca, a permis à cet ensemble de progresser considérablement pendant toutes ces années, grâce à son charisme et à sa pédagogie. Chaque chanteur s’engage à travailler personnellement au-delà de son indispensable formation musicale de base, au travers de cours et stages, d’où l’excellente qualité vocale de l’ensemble, invariablement reconnue par le public. L’Ensemble Vocal Crescendo est souvent sollicité dans des contextes très variés : saisons musicales, concerts de Noël, concerts caritatifs, concerts en milieu scolaire ou dans les hôpitaux, concerts en collaboration avec d’autres chœurs, concerts dans des lieux prestigieux, soirées privées et cérémonies. Musée Carnavalet, Salon Opéra du Grand Hôtel Intercontinental, Semaine Européenne de Palerme en Italie, Jeudis Musicaux de Alpe d’Huez, Festival de Boucard, Théâtre de St Cyr l’Ecole. Quelques œuvres au répertoire : Haendel : Dixit Dominus, le Messie – Bach : le Magnificat – Mozart : le Requiem, la Missa Brevis – Mendelssohn : Psaumes – Brahms : le Requiem Allemand – Verdi : chœurs d’opéras – Puccini : Messa di Gloria – Fauré : Requiem – Poulenc : Gloria – Rutter : musique sacrée, Christmas Carols.
Katrin CAINE
Elle est née à Annaberg-Buchholz, Allemagne. Elle a étudié le chant et la musique à l’Université de musique d’Augsburg-Nûrnberg. Katrin Caine est une soprano colorature qui a chanté pendant dix ans au Staatstheater am Gârtnerplatz de Munich. Elle a été soliste dans diverses productions, dont Celia dans la comédie musicale The Promised Land, pour laquelle elle a également travaillé comme coproductrice. Elle a interprété de nombreux rôles, Adèle dans la Chauve-Souris, Belinda dans Didon et Enée, la reine de la nuit dans la Flûte enchantée. La musique sacrée lui est bien connue également, elle a été soliste dans de nombreuses messes dans des lieux prestigieux. Enseignement : elle a travaillé pendant 10 ans comme professeur de chant et de chorale à l’école de musique de Grünwald dans le sud de Munich où ses jeunes étudiants ont remporté plusieurs prix. Elle a également travaillé à l’institut éducatif de la ville de Munich pour former et améliorer les capacités d’enseignement musical des enseignants de maternelle. Faire découvrir la musique classique, l’opéra et le chant est sa passion. Elle aime travailler avec des enfants et des amateurs de musique ainsi qu’avec des professionnels. En 2008, elle s’installe sur l’île Maurice. Elle y fonde Opera Mauritius avec Paul Olsen et Martin Wettges. Ils ont alors produit de nombreux opéras comme les Pêcheurs de perles, Carmen, Didon et Enée, Orphée aux enfers. Katrin Caine est également cheffe de différents chœurs mauriciens : Opera Choir, Cantiamo ! désormais Island Voices, Rainbow Voices (chœur d’enfants et de jeunes). Katrin Caine a écrit des comédies musicales, des histoires et des chansons pour enfants. Deux de ses comédies musicales sont publiées sous forme de livre et de CD.
Christian CIUCA
Français d’origine roumaine, il a commencé le violon dès l’âge de 6 ans au Lycée George Enescu de Bucarest. Il poursuit ses études supérieures en Roumanie, puis en Allemagne où il obtient le Premier Prix de Musique de Chambre de Berlin. Parallèlement, il étudie la direction de chœur et d’orchestre et dirige à 21 ans le Requiem de MOZART et la Missa di Gloria de PUCCINI en 1988 à Berlin. Il ne s’arrête pas à sa carrière de violoniste. Après l’Ensemble Vocal Crescendo en 1994, il crée le Chœur Jubilate en 1996 et le dirige pendant près de 20 ans. En 1998, il crée l’Ensemble Instrumental de Paris, orchestre à formation variable. Il a tourné aux Etats-Unis, Canada, Italie, Suisse, Espagne, Allemagne, Belgique, Maroc. Il a été massivement applaudi au Japon lors de quatre tournées…Il collabore avec des récitants tels que Charlotte Rampling, Brigitte Fossey, dans le cadre de grands concerts à but humanitaire en la Chapelle Royale du Val-de-Grâce et à l’Unesco à Paris. Il a été invité à diriger régulièrement les galas du Cadre Noir de Saumur en France et à l’étranger, notamment en dirigeant le Hungarian Symphony Orchestra à Budapest devant plus de 10.000 spectateurs. La sortie du DVD H.D. « Au Cœur du Cadre Noir » a révélé au grand public ce spectacle époustouflant…Sa passion première pour la musique vocale symphonique le consacre naturellement au répertoire d’oratorio, dont il devient en France un des spécialistes. Il dirige notamment le Messie et le Dixit Dominus de HAENDEL, le Magnificat et l’Oratorio de Noël de BACH, la Création de HAYDN, la Grande Messe en Ut de Mozart, les Requiem de MOZART, BRAHMS, FAURÉ, VERDI, DURUFLE, les Psaumes et Elias de MENDELSSOHN, la Missa di Gloria de PUCCINI, la Petite Messe Solennelle et le Stabat Mater de ROSSINI, les chœurs d’opéra de VERDI, le Gloria de POULENC… En 2017, il a été acclamé avec la Messe en ut de Mozart et Olga Peretyatko au Festival Enescu de Bucarest. Il a été choisi pour ouvrir la saison France-Roumanie à la tête de son orchestre et le chœur national Madrigal, en présence des deux présidents de France et de Roumanie. En octobre 2023, il a encore été invité à diriger les spectacles de Gala du Cadre Noir de Saumur sur des thèmes de chœurs d’opéra. Depuis 2002, il est directeur artistique de « Sing&Fit » à l’Alpe d’Huez, Venise, Prague, Rome, Essaouira et en 2023 il a créé SUMMER CHOIR en Roumanie, académie chorale internationale.
www.christianciuca.com
Reiri TANIGUCHI-LETOURMY
Elle commence le piano à l’âge de trois ans à Niigata au Japon, à l’école Yamaha, et obtient en 1983, à l’âge de onze ans la médaille d’argent du concours national Pitina Young Pianist et, en 1992, le grand prix de musique de la région de Niigata. Elle poursuit sa formation à l’université de musique de Kunitachi de Tokyo d’où elle sort lauréate en 1998. Elle choisit alors de venir se perfectionner à Paris dans la classe de Madame Bonjean à l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot où elle obtient dès la première année son diplôme supérieur de concertiste en 1999. Son activité de concertiste se partage entre le Japon (où son interprétation du 2ème concerto de Saint-Saëns en 2003 avec l’orchestre de chambre de Niigata a été vivement saluée), la France et l’Italie, où elle se produit régulièrement en tant que soliste ou en récital avec des chanteurs. Elle a été invitée notamment en 2006 au prestigieux Circolo della Caccia de Rome, et les années précédentes à Rome au centre culturel de l’ambassade d’Egypte, au Palazzo Barberini, à l’université Valdese. Elle mène en parallèle une activité d’enseignement depuis 2006, en tant que professeur de piano au conservatoire de Marly-le-Roi.
Gino MONTILLE
Français d’origine mauricienne, il a commencé le piano dès l’âge de 7 ans auprès de Philippe Subanny et Robert White. Puis il suit avec assiduité les cours du Maître Percy PLANCHE et obtient à l’âge de 15 ans son diplôme Grade VIII de la « Royal School of Music » de Londres avec la mention très bien. Il vient parfaire sa formation en France et réussit brillamment différents concours : lauréat du Concours Musical de France, niveau excellence IV ; lauréat du Grand Concours International de piano, niveau excellence ; premier prix à l’unanimité en musique de chambre niveau supérieur de l’Ecole Nationale de Musique et de Danse d’Issy-les-Moulineaux ; premier prix en piano niveau supérieur de l’Ecole Nationale de Musique et de Danse d’Issy-les-Moulineaux. Actuellement il enseigne le piano et la musique de chambre dans les conservatoires d’Orly et de Savigny-sur-Orge en tant que titulaire diplômé d’Etat. Il est aussi le pianiste de l’Ensemble Vocal Crescendo de Neuilly-sur-Seine (direction C. Ciuca) et de la chorale “Tempus Vocalis” (direction F. Pech) de Viry-Châtillon. En plus de son activité de pianiste accompagnateur, il se produit régulièrement dans des concerts de musique de chambre et piano solo en France et à l’étranger, parmi lesquels on retiendra : 2 tournées au Japon en trio « flûte de pan/violon/piano » ; de nombreux concerts avec l’Ensemble Instrumental de Paris et l’Ensemble Vocal Crescendo ; enregistrement de 2 CD en première mondiale du « Fascinateur » et « Poèmes de Jade » de Thérèse BRENET ; concerts piano-chœur à Saint-Pétersbourg ; récital piano et violon à l’Ile Maurice au CCEF. Il fonde en 1996 la saison musicale de l’église adventiste de Neuilly-sur-Seine. Sa programmation riche et variée attire toujours plus d’auditeurs. Son objectif est de partager sa sensibilité et sa passion de la belle musique dans toutes ses expressions.
Steve Maudrame
Steve Maudrame a commencé son aventure musicale en 2003 lorsqu’il a intégré le conservatoire. Dès le début, il a été captivé par le monde du chant classique, qui lui a permis de développer non seulement ses compétences vocales, mais aussi sa sensibilité artistique.Très tôt, il est apparu que sa tessiture idéale était celle de baryton. Cette catégorie vocale lui a offert une grande variété de rôles et de répertoires, allant de l’opéra au lied, en passant par l’oratorio. Au conservatoire, il a eu l’opportunité de suivre les cycles 310 et 320 voix, des programmes qui lui ont permis de perfectionner sa technique et d’approfondir sa connaissance du répertoire. Ces cycles incluent des cours de technique vocale et de performance scénique, ainsi que de nombreuses occasions de se produire en public. Parmi les nombreuses pièces qu’il a interprétées, deux lui tiennent particulièrement à cœur :
- L’Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel : ce conte musical a été une expérience inoubliable dans le rôle de l’horloge.
– La Flûte Enchantée de Mozart : incarner Papageno dans cette œuvre magistrale a été un véritable honneur pour lui. Ce rôle lui a permis de conjuguer ses talents de chanteur et d’acteur, tout en participant à une production qui a permis de faire entendre un Papageno chanter et jouer en créole mauricien.
Il a remporté le concours “Vivaldi to Puccini” organisé par Immedia en 2022. Ce concours, a été une plateforme pour retrouver la scène après plus de huit ans.
Jeremy GUNGADOO
Jeremy est un ambidextre qui joue avec sa main gauche sur un kit pour droitiers comme Billy Cobham, célèbre batteur de jazz fusion. Son nom complet est Albert Paul Jeremy Gungadoo et il est né le 16 octobre 1989. Il est marié et réside à Pointe Aux Sables, à l’Ile Maurice. Il travaille au Conservatoire National de Musique François Mitterrand comme professeur de batterie, où il fut élève. En 2022, il devient licencié du London College of Music. Il a grandi aux côtés de ses parents et de sa sœur aînée. Depuis son enfance, il joue du djembé et de la ravanne. Il s’intéresse à la batterie et reçoit son premier instrument à dix- sept ans. Il est membre du groupe Les Inkonus depuis sa création en 2011 jusqu’à sa dissolution. Il était également membre du groupe Maron’er. Il a joué pour le Jobuíg Open 2017, un tournoi de golf organisé à Johannesburg. Il fréquente l’IOMMa (Indian Ocean Music Market) à la Réunion en 2019 et y fait une tournée avec le groupe Les Inkonus. Il s’est également produit dans de nombreux festivals locaux (Dombeya Music Festival, Porlwi by Light, Porlwi by Nature, One Live Music Festival, etc…) ainsi que des festivals régionaux. Il a fait partie de l’équipe gagnante du Festival Kreol aux Seychelles en 2018 et 2019. Il a également joué pour le Festival Kreol à l’île Rodrigues. Il a contribué à l’ouverture et à la fermeture des Jeux des îles de l’océan Indien à Ile Maurice en 2019. Aujourd’hui, il joue dans de nombreux groupes locaux comme Mojo Band, Lespri Ravann, the Resound, entre autres, dans des hôtels et il dirige le Marching Band du Conservatoire National de Musique François Mitterrand. Depuis son apprentissage au Conservatoire, Jeremy est souvent sollicité pour rejoindre l’orchestre du Conservatoire pour de nombreux concerts ou spectacles et en 2022 il rejoint The Island Voices Choir en tant que percussionniste. Il a joué sur différents albums tels que Twa des Inkonus, Love Ambassador de Mr. Love, BreakFree de Stef et The Sun, Feel sa d’Evoloziq et Kanbar de Maron’er. Réputé pour son jeu de Charley, il allie groove et technique. Jeremy s’inspire des grands de la musique. Il s’accroche à sa batterie et à ses percussions pour faire découvrir au monde son univers musical avec ses principaux atouts : la polyvalence et l’ouverture.
