Première partie : Zistwar Enn Bob Afrikin – Cholo Trio
Compositions : Etienne Brousse, Mathieu Michel & William Ross
Arrangements : Simon Barbanneau
Mise en scène : Evan Sohun
Note de programme
Autour des Essais d’un Bobre Africain – François Chrestien (1822)
En 1822, paraît à l’Île Maurice un petit recueil qui marquera l’histoire culturelle de l’île : Les Essais d’un Bobre Africain, de François Chrestien (1767-1846). Cet ouvrage est aujourd’hui reconnu comme le premier texte littéraire connu en créole dans l’océan Indien, faisant de Chrestien une figure pionnière dans la reconnaissance écrite de la langue créole.
À travers ces poèmes, chansons et fables, l’auteur prête sa plume à une voix fictive, celle d’un joueur de bobre, instrument emblématique du séga traditionnel aujourd’hui tombé en désuétude. Cette figure, à la fois symbolique et métaphorique, raconte la vie quotidienne d’une société encore profondément marquée par l’esclavage et par des hiérarchies raciales et sociales très strictes. Le narrateur est ainsi présenté comme un témoin des joies, des peines et des réalités d’une population dominée, tout en restant une création littéraire contrôlée par l’auteur, lui-même membre de l’élite blanche coloniale.
Une œuvre fondatrice et ambivalente
Les Essais d’un Bobre Africain occupent une place singulière dans le patrimoine mauricien. D’un côté, ce texte constitue une première mise en valeur du créole, langue qui, jusque-là, n’existait que dans l’oralité. Chrestien se donne pour mission de transcrire cette langue, allant jusqu’à inventer sa propre orthographe, dans une démarche pionnière de fixation linguistique. De l’autre, l’œuvre reste profondément inscrite dans le système colonial : la parole des esclaves et des populations marginalisées y est filtrée par la perspective et les codes d’un auteur blanc, créant un jeu complexe entre authenticité et appropriation.
Cette tension est au cœur de la richesse du recueil. Comme l’a souligné la critique contemporaine, Les Essais révèlent autant la vitalité des cultures populaires que le regard paternaliste et exotisant porté sur elles. Ils constituent à la fois une source précieuse pour l’histoire du créole et un document critique sur les rapports de pouvoir dans la société coloniale mauricienne.
Une création musicale contemporaine
Deux siècles plus tard, Les Essais d’un Bobre Africain continuent de fasciner par leur valeur patrimoniale et leur puissance évocatrice. Le Cholo Trio propose ici une relecture musicale inédite, faisant dialoguer les mots de Chrestien avec des sonorités traditionnelles mauriciennes — bobre, ravanne, maravanne — et des textures musicales modernes.
En redonnant vie à ces textes fondateurs, cette création musicale interroge notre rapport au passé : elle fait résonner la mémoire d’une société coloniale et esclavagiste tout en célébrant la force vivante de la langue créole et de la musique populaire. Ce projet n’est pas seulement un hommage : c’est une invitation à écouter, à réfléchir et à repenser notre héritage culturel.
Pourquoi “Zistwar Enn Bob Afrikin” ?
Le titre du concert reprend la métaphore centrale du recueil. Le « joueur de bobre africain » n’est pas François Chrestien lui-même, mais le narrateur fictif qu’il a créé : un Noir, figure emblématique des cultures populaires de l’époque, dont la voix symbolique se fait entendre à travers le texte. Les poèmes et chansons des Essais deviennent ainsi les sons produits par l’instrument-narrateur, résonnant comme une métaphore des histoires et des émotions d’une communauté trop longtemps réduite au silence.
Deuxième partie : Artistes invités de la scène mauricienne
Pour renforcer le dialogue entre les styles et les générations, trois artistes issus de la scène actuelle mauricienne sont invités à se produire aux côtés de l’orchestre.
Cette rencontre permettra de bâtir des passerelles entre la musique orchestrale et la création des musiques actuelles locale, en offrant une expérience artistique inédite pour les musiciens comme pour le public.
Artistes invités : Jasmine Toulouse-Olivier, Amy Rachel & Blakkayo
Direction artistique – William Ross
Chef d’orchestre – Sébastien Taillard
Arrangements – Simon Barbanneau
Scénographie – Evan Sohun
Jasmine Toulouse-Olivier : Chanteuse et Marraine de l’académie 2026
Son Excellence Jasmine Toulouse-Olivier est une diplomate mauricienne, actuellement Déléguée permanente de la République de Maurice auprès de l’UNESCO. Son parcours singulier, à la croisée des arts et du développement communautaire, est marqué par un engagement constant en faveur de l’autonomisation des populations vulnérables, en particulier les femmes, les jeunes et les familles issues de milieux défavorisés.
Originaire d’un village côtier de l’ouest de l’île Maurice, elle débute sa carrière comme artiste chanteuse avant de se consacrer pleinement au développement social. Forte de plus de quinze années d’expérience au sein d’organisations non gouvernementales, notamment Caritas l’Île Maurice, elle conçoit et met en œuvre des projets de terrain répondant aux dimensions multiples de la pauvreté, de la résilience communautaire à la sécurité alimentaire.
Elle est notamment fondatrice du programme Revey Twa Fam, dédié à l’autonomisation globale des femmes vulnérables, qui a déjà bénéficié à plus de 800 participantes à travers l’île. Son action s’étend également à l’accompagnement des jeunes par le sport et à des initiatives agroécologiques post-crise, tout en défendant activement les droits des artistes en tant que membre associée de la Mauritius Society of Authors. À travers sa mission diplomatique, Mme Toulouse-Olivier œuvre aujourd’hui pour un développement inclusif, durable et respectueux du patrimoine culturel, plaçant l’équité et la dignité humaine au cœur des politiques publiques.
Blakkayo – Chanteur
Blakkayo, de son vrai nom Jean Clario Gateaux, est l’une des figures majeures de la musique mauricienne et une icône du seggae, fusion du reggae et du séga. Né en 1978 à Goodlands, il grandit dans plusieurs quartiers populaires de l’île, une trajectoire qui marquera profondément son identité artistique. D’abord passionné par la danse et le freestyle, il s’impose très tôt comme une voix authentique et engagée de sa génération.
Il se fait connaître au sein du groupe Otentikk Street Brothers (OSB), qu’il rejoint dans les années 1990 aux côtés de Bruno Raya, Dagger Killa et Ti Kenzo. Avec OSB, Blakkayo participe à plusieurs albums devenus cultes et à des titres emblématiques qui marquent durablement la scène musicale locale. Le groupe connaît un succès considérable à Maurice, puis à l’international, notamment lors de tournées européennes et de festivals majeurs, inscrivant le seggae mauricien sur la carte mondiale.
Parallèlement, Blakkayo développe une carrière solo marquante, amorcée en 2000 avec Tchek to Life, suivie d’albums majeurs tels que Exterminator, Love N Respect et le double album Soz Serye, salué comme un événement musical. Chef de file du collectif Kaz Bad, il s’affirme comme un artiste profondément engagé : ses textes en créole mauricien abordent sans détour la réalité sociale, la justice, la foi, la famille et les luttes politiques, faisant de son œuvre une voix à la fois artistique, militante et générationnelle.
Amy Rachel
Amy Rachel est une chanteuse mauricienne révélée au grand public lors du concours Konpoz to Lamizik 2025 avec sa formation Amy Rachel & The Soldiers. Originaire de Blue-Bay, elle s’impose dès ses premières apparitions par une voix sensible et habitée, portée par une présence scénique sincère et généreuse.
Lors du concours, Amy Rachel interprète notamment « Limanite » et « Assé », deux compositions fortes et engagées qui touchent profondément le public par leur justesse émotionnelle et leur message humaniste. Son univers musical, ancré dans le séga, se distingue par une écriture sincère et une interprétation empreinte de douceur et de conviction.
Accompagnée du groupe The Soldiers, elle remporte Konpoz to Lamizik 2025 avec le titre « Pou touss leker », un séga à la fois émouvant et virevoltant qui séduit unanimement le jury et le public. Cette victoire marque l’émergence d’une artiste prometteuse de la scène mauricienne, porteuse d’une nouvelle génération de voix engagées et profondément enracinées dans la culture locale.
CHOLO TRIO
Né de la rencontre de deux mauriciens étudiant dans la même école, le Pont Supérieur, Cholo est un jeune groupe à géométrie variable composé principalement d’un guitariste (Etienne Brousse), d’un clarinettiste (William Ross) et d’un chanteur (Mathieu Michel). Ces trois artistes partagent la même soif de création et la même envie d’explorer et de revisiter le Séga (genre musical emblématique de l’archipel des Mascareignes et plus précisément de l’île Maurice).
Jonglant entre instruments traditionnels et instruments modernes, Cholo joue du Séga traditionnels mais aussi en composent. Travaillant autour de la notion d’« œuvre perdue », les trois artistes composent des mélodies sur des paroles retrouvées ou écrivent des textes sur des supports de rythmiques populaires ; revendiquant le décloisonnement par l’ajout de couleurs plus actuelles au Séga.
Jouer le Séga mauricien est, pour ces trois artistes, une démarche qui dépasse les seules questions musicales : c’est une forme de (ré)appropriation qui leur permet d’interroger les fondements d’un répertoire et d’un style musical encore bien vivant et d’expression actuelle. Le choix du nom du trio est à ce titre symbolique de la démarche. Terme péjoratif, datant de l’époque de l’esclavage où la pratique du Séga était interdite, utilisé pour qualifier tant les musiciens que les danseurs, “Cholo” permet à ce trio d’affirmer son attachement à cette musique qui a longtemps été méprisée, de la défendre et de la faire pleinement sienne.
Sébastien Taillard : Chef d’Orchestre
Percussionniste, Sébastien Taillard connaît très bien l’orchestre par sa pratique instrumentale. Il multiplie les expériences de direction d’orchestre à partir de 2012, et se forme en réalisant de nombreuses créations contemporaines en partenariat avec des ensembles tels que CourtCircuit et 2e2m, ainsi que des pièces phares du répertoire symphonique et lyrique avec des orchestres professionnels (Gstaad Festival Orchestra, Orchestre National de Metz, Moravian Philharmonic Orchestra, North Czech Philharmonic, George Enescu Philharmonic Orchestra…) ou des orchestres de jeunes (PSPBB, Orchestre du CRR de Paris, Choeur et Orchestre Sorbonne Université…).
Très soucieux de garder une activité d’instrumentiste en parallèle de son activité de chef d’orchestre, Sébastien participe régulièrement à différents projets musicaux de toutes formes en tant que percussionniste (Sextuor Impact, Orchestre National de Bretagne, Opéra Orchestre National de Montpellier…). La pédagogie faisant partie intégrante de son activité artistique, Sébastien est titulaire de deux Diplômes d’Etat et du Certificat d’Aptitude, et est professeur au CRR de Rennes. Il enseigne également très régulièrement, dans différentes structures, la musique de chambre, la direction et plus généralement tout ce qui touche à l’orchestre et au jeu collectif.
Sébastien Taillard a réalisé sa formation au Pôle Supérieur Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB), au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris, et à la Haute École de Musique de Genève (HEM). Formé à la direction d’orchestre par Nicolas Brochot et Laurent Gay, Sébastien a pu bénéficier des conseils de chefs tels que Johannes Schlaefli, Pierre Cao, Philippe Ferro, Laurent Goossaert, Julien Salemkour, Olari Elts, Philippe Jordan, David Reiland ou encore Manfred Honeck.
Simon Barbanneau : Compositeur, Arrangeur, Orchestrateur
Simon débute ses études de guitare classique au Conservatoire de Niort, dans la classe de Philippe Villa, après plus de dix ans d’étude, il sort diplômé en 2017. Musicien curieux, il étudie l’écriture, le contrepoint, et la composition au Conservatoire de Poitiers où il obtient son diplôme en 2018. Il se perfectionne ensuite dans la classe du guitariste argentin Claudio Camisassa au Conservatoire de Toulon ou il décroche en parallèle sa Licence en Nouvelles Technologies du Son à l’université de Toulon.
Après quatre ans d’études au Pont Supérieur à Rennes, Simon est désormais titulaire d’un DNSPM et d’un DE en Guitare Classique d’une Licence de musicologie et enfin d’un DEM de Composition validé dans la classe du compositeur Martin Moulin au Conservatoire du Mans.
Musicien curieux, pendant son cursus il etudiera le jazz et les musiques actuelles. Sensible aux creations transversales, Simon a eu la chance de creer deux cine-concerts et de composer pour la Comedie du Poitou-Charente, le Pole Superieur de danse d’Aix Marseille, le CRR de Poitiers et Le Pont Superieur de Rennes. Dernièrement, dans le cadre d’une collaboration entre le Pont Superieur et l’ensemble Offrande, Sa reinvention d’après le lied de Mahler « Der Tamboursg’sell » a ete jouee à l’opera de Rennes.
Aujourd’hui, Simon mène en parallèle une activité d’interprète, de compositeur et de pédagogue, il enseigne la guitare et l’arrangement au Conservatoire de Saint-Malo, se produit en tant que guitariste avec le Para Ir Quinteto et fait parti de l’ensemble de musique contemporaine La Fabrique et du Moris Orkestra en tant que compositeur/arrangeur/interprète
