CAC All Events Archive - Page 16 of 18

Ébène Pack – Quatuor de Clarinettes

Ébène Pack est un quatuor de clarinettes qui réunit quatre musiciens animés par le même désir : faire découvrir la richesse et la diversité de leur instrument à travers un répertoire original et accessible. Leur nom évoque à la fois la noblesse du bois d’ébène, matière emblématique de la clarinette, et l’esprit d’un collectif soudé, complice et engagé. Leur univers musical navigue avec aisance entre les oeuvres classiques, les musiques traditionnelles venues des quatre coins du monde et les couleurs du jazz. Chaque pièce est soigneusement arrangée ou réécrite pour clarinettes, permettant à l’ensemble de créer des ambiances variées, tantôt intimes, tantôt puissantes, toujours portées par une grande expressivité. Avec une sonorité chaleureuse, une technique maîtrisée et un goût affirmé pour le dialogue musical, Ébène Pack s’adresse à un public large, curieux et sensible à la qualité artistique. Leur approche, à la fois exigeante et conviviale, fait de chaque concert un moment de partage, d’émotion et de découverte. Ébène Pack, c’est l’élégance du quatuor au service d’une musique vivante, généreuse et profondément humaine.

Jean-Christophe Papeghin est musicien à l’Harmonie de la Garde Républicaine, formation prestigieuse reconnue pour son excellence. Son experience dans ce cadre lui apporte rigueur, précision et une grande maîtrise du repertoire d’harmonie, qu’il met pleinement au service du quatuor.

Arnaud est professeur de clarinette à Paris et musicien d’orchestre. Curieux et polyvalent, il s’illustre par son jeu fin et expressif ainsi que par sa capacité à explorer de nombreux styles.

Jérôme Arèle, originaire de l’île Maurice, est à la fois professeur de clarinette et musician d’orchestre. Son engagement pédagogique et artistique témoigne de sa passion pour la transmission et la création musicale.

Nicolas Renaud est clarinettiste basse dans plusieurs orchestres et formations parisiennes. Son jeu précis et son écoute attentive renforcent la cohésion du quatuor et apportent une sprofondeur sonore caractéristique.

Drawing and Experimentation Workshop – By Max Anish

This workshop is designed as a mentoring session led by the experienced artist Max Anish. It offers young participants an immersive exploration of drawing techniques through the use of diverse materials such as pencil, pen, and paint. The session encourages creative freedom while guiding participants through a process of observation, experimentation, and self-expression. It is an opportunity to engage directly with an artist’s practice and gain valuable insight into contemporary drawing approaches.

Max Anish Gowriah is a multidisciplinary Mauritian artist whose work spans drawing, painting, animation, video, photography, and immersive installations. With a background in fashion design from Florence, he blends intuitive gestures with a deep exploration of materials and mediums. His practice moves fluidly between hand-drawn sketches and digital compositions, often navigating themes of identity and emotion. In his workshops, Max creates a space for experimentation, encouraging young participants to explore various techniques and modes of expression in a guided, hands-on environment.

Thanking you in advance and remaining at your disposal for further information.

Dance of Ragas – When Kathak dances to the heartbeat of Sarod

“Dance of Ragas” invites audiences into the vibrant soul of Indian classical music and dance, as they come together in a powerful and harmonious dialogue. At the heart of this unique performance is the Sarod, a revered classical string instrument, known for its deep and resonant tones it brings to the intricate melodies of ragas. Ragas are known as the musical expressions that evoke specific moods, times of day, and inner landscapes. For the very first time, Mauritian audiences will witness the Sarod live on stage—an instrument rarely, if ever, played on the island—making this an unforgettable cultural moment.

Accompanying the Sarod is the Tabla, the rhythmic backbone of Indian classical performance. With its complex cycles and dynamic beats, the Tabla not only grounds the music but propels it, guiding both musician and dancer. Vocal artistry also plays a vital role in “Dance of Ragas.” The presence of a classical vocalist, bringing forth Sahitya, the poetic and lyrical content of Indian music and adds yet another layer of expression. In Indian classical tradition, the voice is considered the purest instrument.

In perfect harmony with the Sarod’s melodies and the Tabla’s rhythms, Kathak, one of India’s most graceful and ancient dance forms, takes the stage. Known for its rhythmic footwork, expressive storytelling, and elegant spins, each gesture, every spin, and each intricate step mirrors the mood and emotion conveyed by the music. In “Dance of Ragas,” the Sarod does not merely play; it converses with the dancer. The Kathak performer listens deeply to the notes and rhythms, responding through movement in a dialogue that is both visual and sonic.
“Dance of Ragas” is a celebration of the profound connection between music and movement, tradition and innovation. It offers a rare opportunity for Mauritian audiences to engage with Indian classical art forms in their purest and most immersive expression—a powerful meeting of sound, rhythm, and motion that reflects the spiritual and emotional depth of the ragas themselves.

Arnab Bhattacharya is a distinguished Indian Classical musician and accomplished Computer Science and Engineering professional, renowned for his mastery of the Sarod, one of Indian music’s most expressive string instruments. His musical journey began at a young age under the guidance of his father, Mr. Swapan Bhattacharya, and flourished under the tutelage of the legendary Pandit Buddhadev Dasgupta, a doyen of the Senia Shahjahanpur Gharana. Through years of dedicated training, Arnab has developed a distinctive style marked by depth, sensitivity, and technical brilliance.

He holds the prestigious Sangeet Prabhakar degree from Allahabad University and has contributed to global music education as a Senior Guest Faculty at the Geneva Conservatory in Switzerland. An Empanelled Artist of the Indian Council for Cultural Relations (ICCR), Arnab is also a celebrated composer and music director. His work on the short film Life After Death earned him the Best Music Director award at the Berlin Short Film Festival 2020 and in Portugal, showcasing his ability to blend tradition with contemporary sensibilities.
Arnab’s international debut took place in 1997 with a tour across Spain and Portugal. Since then, his career has taken him to prestigious venues and festivals throughout Europe, the United States, South Africa, Mauritius, Singapore, Malaysia, Central Asia, Thailand, Vietnam, Cambodia, and beyond. His performances are known for their emotional depth, meditative quality, and seamless communication with accompanying artists and audiences alike.
With his profound artistry and global recognition, Arnab Bhattacharya brings to this stage not just a performance, but an experience—one that resonates with the timeless spirit of Indian classical music.

BONHOMME

Dans un monde en crise et au bord du précipice, dans un monde où les forces du mal triomphent un peu plus chaque jour, la veuve, l’orphelin et les mecs bien gaulés ont besoin d’un héros ! Son super pouvoir ? Le rire !

Parce que le rire sauve des vies, parce que le rire apporte la lumière dans les endroits les plus sombres et parce que le rire est la dernière chance de nous unir pour nous rendre plus fort !

Spectacle fortement déconseillé aux gens qui n’aiment ni l’humour ni l’amour.

Atelier-Masterclass autour du Conte

10-16 ans (tout public)
Animé par deux conteuses-membres du Collectif Enn Zour dan Enn Pei, cet atelier-masterclass s’insère dans l’objectif global du festival du conte “Enn Zour dan Enn Pei”, de sensibiliser et éduquer la population (et ici, les jeunes) sur le pouvoir du racontage d’histoire, afin de ré-intégrer la force de l’imaginaire dans le storytelling, et en se basant sur l’univers très riche du Bestiaire des îles-soeurs, Ile Maurice et Ile de la Réunion. C’est cette thématique du Bestiaire qui est le fil-conducteur de tout le festival dans son ensemble.

Zainab Soyfoo s’est imposée comme une voix singulière du slam mauricien. Enseignante et slammeuse, elle a remporté la Ligue de Slam 2022/2023 avec des textes mêlant mémoire, douceur et engagement. Elle inspire grâce à la puissance des mots. Artiste pluridisciplinaire, elle embrasse l’art du racontage et y amène son univers.
Ancienne de la Mauritius Wildlife Foundation et éducatrice spécialisée à La Courte Echelle du Nord, Christabelle Duhamel conjugue aujourd’hui pédagogie spécialisée et art du conte. Ses récits portent avec elle une sensibilité unique au monde animal, et éveillent la curiosité et la conscience écologique.

Atelier Voix avec Carol Lamport – Coach Vocal

Adolescents de 13 à 17 ans. Adultes 18 +

Pour beaucoup de personnes, le chant est très instinctif et facile, mais pour d’autres le chant est une pratique complexe. Quand on veut chanter, on veut souvent aller très vite et chanter comme nos artistes préfère. Mais au moment de chanter on rencontre souvent des difficultés. « Je n’arrive pas à toucher la note, je manque de souffle, ma gorge se serre » et bien d’autres symptômes apparaissent et nous donne alors l’impression que chanter est difficile et on ne sait pas comment faire pour chanter en étant CONFORTABLE. Carol Lamport, coach vocal depuis 13 ans, souhaite vous faire plonger dans l’univers magique du chant. Elle vous propose d’aller à la rencontre de vous-même et de ressentir dans la pratique les diverses parties du corps qui vous permettront d’avoir une meilleure compréhension de ce qui se passe en vous quand vous chantez. En améliorant votre rapport à la respiration, vous aurez plus de facilité à chanter. Cet atelier et le premier volet de quatre parties qui sont : L’AIR, LES CORDES, LA RESONANCE ET LA PSYCHE.

Carol Lamport est une passionnée de la voix et du chant. Elle chante depuis l’âge de 16 ans et a eu le grand privilège de participer à diverses grandes productions en tant que soliste dans des comédies musicales à Maurice telles que Starmania, Les Misérables, Zozef ek so palto larkansiel, et Sister Act. Elle est Coach vocal depuis 13 ans et elle a à cœur d’accompagner toutes les personnes qui souhaitent mieux chanter, et ce quels que soit leurs niveaux. Elle adore apprendre et n’a de cesse d’améliorer sa connaissance autour de la voix, ce qui la pousse à suivre deux formations intenses de coaching vocal. La première avec l’américain Robert Sussuma et son programme « The Singing Self Teacher program » et plus récemment elle a poursuivi sa formation de coaching avec le français Antoine Rudi, au sein de la « Vocal Coach Factory ». Aujourd’hui, Carol écrit et compose ses chansons, ce qui rajoute une nouvelle corde à son arc. Elle travaille actuellement sur son premier spectacle original qui verra le jour en 2026.

À La Carte

Préparez-vous pour « À La Carte », un spectacle musical de danse captivant présenté par les élèves de danse et de théâtre du studio ON:STAGE. Ce spectacle unique vous plonge au cœur d’un restaurant animé, de l’effervescence matinale au service élégant du soir. Vous découvrirez les triomphes et les défis de la gestion d’un restaurant, le tout mis en scène à travers une fusion dynamique de K-Pop, Bollypop, Jazz Funk et danse Street. C’est un voyage culinaire raconté par le pouvoir du mouvement à ne pas manquer !

Directrice artistique : Megan Sin Chorégraphes : Roshni Beerjafan, Lorena Virginie, Shrivani Timmiah

À La Carte

Get ready for “A La Carte,” a captivating dance musical by ON:STAGE Studio’s dance and drama students. This unique show takes you into the heart of a bustling restaurant, from the early morning hustle to the elegant evening service. You’ll experience the triumphs and obstacles of running a restaurant, all brought to life through a dynamic fusion of K-Pop, Bollypop, Jazz Funk, and Street-style dance. It’s a culinary journey told through the power of movement that you won’t want to miss!

Artistic Director: Megan Sin Choreographers: Roshni Beerjafan, Lorena Virginie, Shrivani Timmiah

“Bal Zanimo” – spectacle de contes

Ce spectacle est l’aboutissement d’une aventure qui a débuté par une résidence à l’Ile de la Réunion et qui prend la forme d’un Festival du conte sur le sol mauricien depuis fin juillet. Co-création Maurice-Réunion, il engage une dizaine de conteurs des deux îles indianocéaniques sur un concept pensé par Véronique Nankoo, conteuse mauricienne et Josie Virin, conteuse réunionnaise. La mise en scène du spectacle se fait par Clémence Soupe, habituée des planches du Caudan Arts Centre. L’objectif global du festival du conte “Enn Zour dan Enn Pei” est de sensibiliser et éduquer la population sur le pouvoir du racontage d’histoire, afin de ré-intégrer la force de l’imaginaire dans le storytelling, et en se basant sur l’univers très riche du Bestiaire des îles-soeurs, Ile Maurice et Ile de La Réunion. C’est cette thématique du Bestiaire qui est le fil-conducteur de tout le festival dans son ensemble.

Et si, dans un monde saturé d’images et de messages éphémères, le conte redevenait un acte de résistance, de marronnage créatif et créateur ? À Maurice, cet art ancien, hérité des peuples réduits au silence de l’Histoire, renaît grâce au travail passionné du Collectif Enn Zour Dan Enn Pei (EZDEP). Ce collectif réunit conteurs, auteurs et musiciens engagés dans une mission claire : faire renaître la tradition orale mauricienne, aujourd’hui menacée, et la revaloriser en tant qu’art vivant, pluriel, fédérateur.

Créé en 2005, Kozé Conté rassemble conteurs et passionnés de l’oralité autour d’un objectif commun : faire vivre et rayonner le conte sous toutes ses formes : spectacles, formations, recherches, publications. Actif sur tout le territoire réunionnais, le collectif est devenu un acteur central de la scène culturelle locale, engagé dans la transmission et la création. Partenaire du Festival Enn Zour Dan Enn Pei, il contribue activement à renforcer les liens culturels entre La Réunion et Maurice autour de l’art du conte.