Thématique
La Pangée comme métaphore pour l’unité intérieure de l’être humain, avec ses différents “continents émotionnels” connectés à un moment donné, mais parfois divisés par des événements de vie.
Dans cette vision, l’architecture utopiste de la Pangée reflète l’idée d’un monde sans frontières, où les humains cohabitent avec la nature dans une harmonie parfaite. L’environnement dictant les matériaux et les formes, les structures seraient conçues pour s’intégrer dans les paysages variés de la Pangée. L’objectif serait de bâtir des mégastructures connectées, symbolisant l’unité géographique, culturelle et technologique.
Chaque structure n’est pas simplement fonctionnelle, mais porte un symbolisme fort :
L’unité mondiale : Par des formes simples et universelles compréhensibles par tous.
L’intemporalité : Par des matériaux solides et des proportions gigantesques qui défient l’érosion du temps.
Ce concept imagine une Pangée utopique où les continents reformés représentent une unité mondiale et culturelle. L’architecture, pensée comme un langage universel, repose sur des formes géométriques fondamentales et des matériaux durables, adaptés aux divers paysages du supercontinent. La “Tour de la Pangée”, structure centrale et emblématique, incarne la cohésion planétaire, intégrant des plateformes pour observer les étoiles et des espaces dédiés au savoir scientifique et spirituel. Les “Arches des Continents” marquent les intersections géographiques tout en symbolisant le respect pour les cultures variées de la Pangée. Les “Jardins suspendus”, immenses fermes verticales, offrent des solutions agricoles durables grâce à des systèmes sophistiqués d’irrigation et d’énergies renouvelables. Des “Colonnes de l’Unité”, gigantesques phares et bibliothèques de savoir, jalonnent le territoire pour rappeler l’interconnexion régionale. Les “Cités radiales”, construites autour de centres circulaires, maximisent l’efficacité urbaine en structurant les zones résidentielles et institutionnelles de manière concentrique. Enfin, les “Ponts des Horizons” relient les régions éloignées, transcendant leur simple fonction pour devenir des lieux de vie, de commerce et de culture. Cette vision propose une architecture monumentale et intemporelle, célébrant la symétrie, l’ordre, la permanence et l’harmonie entre l’homme, son environnement et l’univers.
Biographie de l’artiste
Born 6 th. February 1948,Ismet Ganti Started drawing at a very early age, a drawing dated 1956 is still in his collections. First exhibition in 1970 with works pertaining to the Pop Art movement. A few years later he adheres to conceptual Art ideals. In the 90’s he started a whole new approach. A mix of iconography with a conceptual base, where thought process is the engine. The series named “squares and rectangles”, from this period had no figurative elements and at the same time were not abstract works. Starting in i975 he embarks to work on a three dimensional work,intended to spread on a long period of time. An assemblage of carton boxes that ends in 1998. Twenty three years. Entitled ONTOGENESIS. The 90’s is the start ot Contemporary Art here and everywhere else in the world. There is always a precise theme on a series of pieces which thereon constitutes the base of an exhibition. He creates without rest. With or without exhibition projects. From the start up to now he has never departed from his views of what artistic creations should be. One can clearly see to what extent he belongs to this History that asks for an always renewed attitude, not to indulge in style ghettos, questioning all received ideas, open new alleys, refusing barriers. He is in the process of a new ‘maniere’ that has started in 2011. The title of the first exhibition of this adventure was named AISENMA THEORY.
